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前言 莫忘初衷
第一章 为什么要听古典音乐
是的，音乐很难懂
一定要“学音乐”才能欣赏古典音乐？
音乐中，最重要的并不在音符里
学音乐的方式不止一种
潜移默化的力量
每个人都可以听古典音乐？
来自南美的音乐奇迹
古典音乐有什么好处？
第二章 什么是古典音乐
如果要为“古典音乐”下定义……
新旧可口可乐的故事
从历史看Classical Music
“古典乐派”其实不见得“古典”，“古典音乐”也不见得“古”
“经典”的意义随时间变动
卡尔维诺的“经典”定义
“经典”的丰厚与纵深
有所谓的“经典名曲曲单”吗？
不听古典音乐有关系吗？
第三章 现场演出二三事
“回不去了”：录音技术改变世界
为什么要听现场演出？
音乐演出，“空间因素”也很重要
不只要听，还要看
就是要你看得见却听不到
对演出的期待：现场会听到什么？
协奏曲与歌剧的实际音量比例
错音究竟有多重要？
不可预料的现场
音乐表演是舞台艺术
演奏者该背谱吗？
让我们现场见
第四章 音乐会生存之道
声音与位置
挑选座位参考
音乐会有礼仪要遵守吗？
听音乐会该怎么穿？
演出进行中，请当安静的听众
基督山伯爵和包法利夫人告诉我们……
从仆役到艺术家
安静听音乐
尊重艺术创作、维护作品呈现
参与比掌声更重要
献花，但别踏上舞台
喝彩、安可与签名
安可的艺术
再说一次：将心比心
“预习”真的必要吗？
别怕“听不懂”
不懂，并不表示不能欣赏
不懂，其实没有关系
音乐，就是用来听的
第五章 简谈西方古典音乐史
天才与大师所建构的音乐史
被忽略的时代
文艺复兴和巴洛克：前后不同的美学价值
西方古典音乐史摘要
奇形怪状的珍珠
古典时期的来临
“周期式”音乐句法与变化丰富的情感
古典时期的改革与开创
古典与浪漫，其实延续多过对立
巨人的身影、影响的焦虑
从歌剧到乐剧
巨人再现：瓦格纳与李斯特的影响
印象派的新天地
勃拉姆斯与国民乐派
“后发先至”的俄罗斯
个人特质与名人技
调性解离与世纪末美学
新古典主义vs．十二音列
二十世纪的多元面貌
通俗音乐也能成为经典
美国音乐家进入国际舞台
当代音乐的面貌
历史的重要与限制
再谈“经典”与“经典作曲家”
第六章 古典音乐小知识
独奏会的艺术
缤纷灿烂的室内乐
刺激非常的协奏曲
丰富精妙的管弦天地
乐器的分类原则
博大精深的管弦乐写作
声乐：人类与生俱来的乐器
指挥在做什么？
乐团首席之举足轻重
音乐知识不等于音乐
第七章 诠释的艺术
作曲家没写出来的音乐
作曲家无法垄断对自己作品的解释
诠释必须有所本
诠释随着了解而深刻
解放想象力
历史录音与考古演奏
欣赏音乐，也欣赏演奏家的诠释
第八章 入门之后的进阶之道
听音乐，别只听选曲
欣赏音乐，请专注
听自己没听过、不熟悉的曲目与作曲家
不要预设立场
别排斥古典音乐以外的音乐
增进音乐之外的知识
体会作曲家所属的文化与风土
找到自己的观点与声音
拥抱世界，也要支持故乡
为何学习古典音乐？
千山万水，莫忘本心
结语 在音乐中找到自己
附录一 曲目解说
附录二 作曲家年代表
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更新时间：2019-01-04 22:39:01
完结共115章
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