色彩的情感表现
——野兽派

代表作品（详见第三章）

●《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》亨利·马蒂斯（Henri Matisse）

20世纪初，以英、法、德、俄、美等五大国为中心，帝国主义为了争夺殖民地、扩大势力范围而相互争夺，冲突不断。与此同时，西方美术也迈入了全新的时期。

在后印象派的画家当中，塞尚对后世的影响尤为深远，因为他对绘画提出了全新的解释。他认为“所谓绘画，就是色彩和形状的艺术”，同时他也通过作品，将自己这套全新的解释展现给当时的美术界。

在这之后，20世纪的画家们更加热衷于探索色彩与形状的表现。在这股潮流之中，特别注重色彩表现的，便是野兽派（Fauvism）的画家们。

野兽派的说法源自法语Fauve，代表“野兽”之意；和印象派一样，其名称同样来自艺评家的批判言论。

后印象派的凡·高和高更是最早以色彩“表现感觉和情感”，而非“重现视觉所见的现实”的画家。紧随他们的脚步，野兽派的画家们对此进行了更深入的探索。

马蒂斯和弗拉曼克（Maurice de Vlaminck）等人，认为色彩本身即拥有表现人类心理、感觉和情感的力量，并进行了空前自由的色彩表现。

一旦以鲜艳的色彩表现为优先，笔触就会变得狂野、粗放，因此艺评家称之为“野兽”。但探求色彩表现的野兽派画家们，在摆脱描绘对象本身的固有色彩之后获得了自由。

若是以形状表现情感，就必须考虑物体本身的构造，往往在不知不觉间以理论为先行；一旦讲究理论，情感表现就会受到压抑。相比之下，色彩是最适合传达感情的元素。

野兽派就是如此毫不掩饰情感，全面用色彩来表现感觉。如果用朋克摇滚乐来比喻，各位应该比较容易意会。野兽派就和朋克一样，给人狂野、粗放的印象。而实际上如此粗放的笔触，在色彩的运用上也得到了最新色彩理论的支持。

总而言之，野兽派的诞生，可说是西方美术史上堪称“色彩革命”的一桩划时代的盛事。