第三节 流行趋势与设计师
流行趋势和顾客消费愿望是服装系列创意的第一步，大量前端的时装资讯是设计师灵感的源泉。设计师通常从色彩趋势和面料研究入手，开始新产品设计工作。服装款式由设计师本人的品位、整个系列的定价、季节、公司的时尚程度及过去的流行风格决定。面料也是重要的灵感来源，它能刺激人的思维，开始创作过程。
一、设计师与流行
设计师在流行的传播和变革中承担着重要的角色，关于流行与设计师存在两种观点：一是流行是由设计师创造的，许多时尚由著名设计师推向市场，如香奈儿1920年推出的boy装等；二是设计师是流行的确认者，而不是创造者，因为每一种流行虽然可以在发生之前通过相关模式进行预测，但正是设计师在消费者意识到之前就预感到他们需要什么，继而转换为具体的色彩、面料与款式，并将这种流行推向市场。
有些特定产品的开发，其灵感来源则完全不同。有能力引导潮流或创造独特产品的设计师，往往受到服装零售商和顾客的追捧。从真正被称为服装设计师的高级时装之父查尔斯·弗莱德·沃斯算起，在160余年的历史发展过程中，涌现出了无数的优秀服装设计师，正是他们的努力和奉献，不断推动服装流行的前进。那些对服装的流行有着深刻影响的设计师们不光对品牌起着积极的作用，还能展现其对服饰背后所承载的文化理解。
1.查尔斯·弗莱德·沃斯 高级服装诞生于19世纪中叶，是法国优秀的传统服饰文化。在19世纪之前，宫廷贵妇们穿用的服饰都是裁缝在家里为其缝制，当时缝制礼服只能按照雇主的理念和要求行事。1846年，一位年轻的英国裁缝查尔斯·弗莱德·沃斯（Charles Freder-ick Worth）来到巴黎，并于1858年在巴黎的和平街7号开设了第一家专为顾客量身定制的服装店。他把自己设计的一系列礼服介绍给巴黎的上流社会人士，让他们按照个人的喜好任意挑选，选定之后，先制造一个与客户身形尺寸相同的人体模特，然后派一组裁缝根据这个模型的尺寸仔细地裁剪，并以手工缝制出客人所选的礼服。人们称沃斯的服装店为“HAUTE COUTURE”高级时装屋，设计师沃斯理所当然地被服装界誉为高级流行之父。
2.加布里埃·香奈儿“时尚来去匆匆，唯有风格永恒”，这是20世纪著名服装设计师香奈儿的名言。第一次世界大战后，经济的繁荣使法国高级时装业出现了第一次兴盛。加布里埃·香奈儿，1908年来到巴黎，出售自制的小帽。1914年，香奈儿用男士的套头衫和水手装设计出女性套头上衣，使她一举成名。1922年，推出独特的香奈儿5号香水，又一次引起震撼。香奈儿不单在设计时装，同时也在创造一种风格、一种生活方式、一种不随波逐流而能不断创新的人生哲学。
3.克里斯汀·迪奥 第二次世界大战后，饱受战争摧残的人们渴望和平，克里斯汀·迪奥以敏锐的感觉抓住时代变革的契机，推出了崭新的服装造型来满足人们的需求。1947年，迪奥推出作品“新样式”（NEW LOOK）并一举成名，迎来了20世纪50年代巴黎支配世界流行的第二次鼎盛时期。
其他的服装设计师还有皮尔·卡丹（Pierre Cardin）、伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）、三宅一生（Issey Miyake）、卡尔·拉格菲尔德等，这些著名的设计师对流行的领悟都走在了流行的前面。当然，设计师随时了解流行趋势，并将其运用于自己的设计中，进而可以寻求新的设计理念和表现的题材，二者也可以称得上是相辅相成。
二、设计师在企业中的作用
服装设计师大体可分为两类：一类是独立设计师，如皮尔·卡丹、瓦伦蒂诺（Valenti-no）、伊夫·圣·洛朗、三宅一生、高田贤三（Kenzo Takada）、君岛一郎等，他们拥有自己的独立公司，设计师兼总经理，往往以设计师的姓氏为品牌名，多见于高档品牌服装，这类品牌通常被称为设计师品牌；第二类是职业设计师，这一类设计师隶属服装品牌企业，作为公司职能部门一员，他们设计的服装，供所属企业品牌采用，如雅戈尔、Levi’s、贝纳通（Benetton）等旗下都拥有一支十分强大的设计师队伍，这类设计师无论在国际还是在国内最为普遍，以设计成衣化服装商品为主旋律。
服装设计师在企业中有不同的地位和作用。随着全球化和市场经济体制的逐步形成，服装企业管理者已经认识到：设计对企业发展、品牌形象和服装成功销售至关重要，设计师的风格和个性是一种无形资产。在不同类型服装企业中，设计师的地位及作用也是有很大区别的。
三、快速时尚
快速时尚（Fast fashion）是一种当代时尚零售商将T台上最时尚的设计以最快的速度制造并铺货到卖场的一种销售模式。这是基于20世纪80年代在美国产生的销售中的服饰，就是对于秀场设计的快速回馈以及模仿的观念，而将秀场服饰快速地变成卖场服装。快速时尚通常会将每年春秋时装周展示的流行趋势在最短的时间制造出来并被集中在卖场，这些流行趋势下产生的服饰被迅速且便宜地制造出来，并能够让主流消费群体在紧追流行的同时以一个十分低廉的价格购买流行服装。快速时尚的品牌有许多，代表性的有ZARA、C&A、H&M等。
思考题
案例分析
1556年的米兰主教会议上，圣查理·博洛梅主教规定，他教区内的所有教士只能穿黑色服装，此措施随即在整个意大利生效，并于1583年后开始波及法国。如今提到教士，我们便想到一袭黑袍，印象就是自此开始的。20世纪初期，还有相当数量的保守派认为在日常服装中，黑色是一种不道德的禁忌颜色，尤其对年轻女孩来说，身穿黑色通常暗示着她们“纯真已逝”。
1861年，英国维多利亚女王的丈夫阿尔伯特亲王去世，女王穿起了寡妇装，一穿就是半辈子。往后，时尚界上行下效。众多时尚人士重新认识了黑色的魅力。经历了维多利亚时代之后，黑色终于跃居近代时尚第一线。
“一战”给欧洲社会带来暴风雨般的改变，一批新型的、更加职业化的女性涌现，促使职业装应运而生，小黑裙的设计正好顺势而生。1926年，香奈儿第一次发布了她的小黑裙。香奈儿创造的款式、廓型是前所未有。卸去了战前的大帽、窄裙摆和极致的装饰，小黑裙长至膝盖，带着几分帅气的纤细，而且，它所需要的配饰也是越少越好。女士们很快就发现小黑裙谁都能穿得好看，尤其对那些想要有新妩媚造型的人来说，小黑裙能使她们更婀娜。以小黑裙为代表的一系列新造型女装，逐渐被女士们接受，它象征着女性可以自由支配和展示自己的身体。
小黑裙诞生后不久，适逢经济大萧条。这种当时最节省面料，并且价格不贵的女装保住了自己在大众中的好名声，安全度过了经济最低迷的时刻，爱漂亮的美国妇女亲切地称它为“巴黎新时尚”。
20世纪50年代，当美国制造商用一种人造丝面料制作出大量廉价的小黑裙时，它又开始成为大众谈论的焦点，而且这次势头比30年前有过之无不及。如果有十位女士参加聚会，就能在九个人身上看到小黑裙。之后，时装历史彻底和小黑裙交织在一起。当西方遭遇性解放潮流时，小黑裙被去掉袖子、开低领口、下摆越做越短，成为显示性感的工具。
小黑裙一面市，就受到不少堪称“前卫”女性的追捧，不过，舆论也不是一边倒。和香奈儿齐名的服装设计师保罗·波烈，就公开批评对手的作品是“高贵的穷相”。在时装史的众多转折点上，小黑裙不断被重新演绎，并且已成为知识分子、摇滚一族和庞克一族共同的喜好。
案例讨论
1.简述小黑裙的传播过程。
2.小黑裙的历史带给你哪些思考？