这部作品有一点很麻烦，那就是主人公的设定是B级偶像，有演唱会的镜头，当然会边跳边唱。如果不先确定在电影中使用的歌，也不能决定角色的表演和舞蹈动作，很难提出制作要求。
“请做首听上去让人感觉卖不出去的歌。”
真是失礼的请求啊。但是后来得到的音乐小样不仅符合要求，而且令人满意到可耻。太好了！《爱的天使》……呜呜。
恋爱时虽然DOKI DOKI，如果爱一直LOVE LOVE，
那就再加把劲儿向前吧，
因为一定会有机会的，
爱的天使在微笑。
（《爱的天使》作词：今井希子/作曲：几见雅博）
不知道该如何评价是好。恋爱时确实有可能DOKI DOKI（心跳不已），但是爱是“LOVE LOVE”的吗？“加把劲儿向前”是什么啊？还有，冒出来的“向前”会令人困扰啊……但因为是按要求来做的音乐，我没有一点怨言。
聪明的读者们应该很容易想象，在作画工作中反复讨论十分必要。一把年纪的人讨论着：
“这里的‘DOKI DOKI’应该从哪个角度拍？”
“不对不对，‘LOVE LOVE’的时长应该是……”
看着他们严肃地讨论这样的话题，我更想哭了。
同歌曲相比，问题还是在舞蹈动作。虽然有音乐，但只通过想象还是很难将动作画出来。我们拜托了专业的编舞，并将拍下的视频作为绘画参考。以我为首，作画导演、演出，还有最重要的、担任那个镜头的原画师森田，我们带上了摄影机，前往东京都内的某个工作室。那是一个炎热的夏天。
那位女编舞好像是业内名人，曾经为丸山奈美惠工作过。让她接受我们这种工作，真是不好意思。她和另外两个女舞者都是很直爽的人，我们的取材非常顺利。在剧中登场的偶像组合CHAM三个人一起边跳边唱的《爱的天使》、两个人一起的《一个人也没有关系》……我们拍下了她们随音乐跳舞的舞姿。在炎热的天气里，汗涔涔地跳着舞的舞者很辛苦。为了动画又要一个劲儿地画。想到这些辛劳，我的头昏昏沉沉的，但是只能脚踏实地认真干了，除此之外别无他法。
“森田君，加油啊！”
从那天开始，工作室里一遍遍地放《爱的天使》。森田买了他专用的显示器和录像机，将桌子变成了高科技要塞，每天一边看录像带一边画画。为了他的名誉，事先声明一下：虽然有舞蹈录像带，但并不是完全照此来画的。为了画动作需要做各种准备，首先让身体记住舞蹈动作非常重要。“不明白的时候就用自己的身体表演看看”是做动画的基本，森田先生也是很注重基础的男人。有志于从事动画行业的人请一定要参观学习一下他那跟着歌曲在工作室里跳舞的样子。一个三十多岁的男人在现实中学着偶像的动作来表演，他是否帅气已经不重要了。
这样的好处就是，只有森田负责画的电影开头那段舞台场景，在完成后看一次就知道是有价值的。看过《未麻的房间》的各位，银幕上那可爱的、边跳边唱的CHAM的另一边，还有一个三十多岁的男人同样在边跳边唱，想象一下他的身姿，这样就能更加享受这部作品了。
还有背景音乐。剧本完成时考虑背景音乐要做成氛围音乐的风格。我认为混杂着杂音、不知道是效果音还是音乐的背景乐很好，但是这很难向作曲家进行说明。负责的作曲家还没有做过这类音乐。最后我很失礼地在自己的CD里面选了类似的曲目交给了作曲家。我将《The Orb》《The Future Sound of London》、Aphex Twin的《Ambient Works》、旬的《LandScapes》、必不可少的华丽音乐《System'7 Underworld》作为样本给了他。听了这类氛围数码音乐就应该能明白我的意思并且做出这类音乐——我很开心地期待着。
到了夏天，制作担当换人了。
“骗人的吧？！”
制作担当这个职位负责安排动画制作全部流程，向外部工作人员与各制作单位传达消息、搬运素材、安排工作、找工作人员等，是重要的不画画的工作人员，也是制作系统的关键。将制作担当换掉是一件大事。工作当然要继续进行，前任也还在公司里。会不会在这方面出问题啊？想想动画业界普遍采用口头约定的体制，约定好的人要是不见了的话双方该怎么办啊？虽然这样，但也没有办法，都交给新的制作担当吧。
因为剧场版大作《X》制作完毕，我们《未麻的房间》制作团队要从同一栋楼的五楼移到三楼。这才是真正的开始，与此同时，三楼也成了我们的战场。
但是转移并不顺利。我们在得到“下周的今天搬”的指示后，就将桌子周围的东西都打包装箱，准备万全，迎接转移的那一天。在做出预测后行动，才是谨慎的大人该做的事情。但是，三楼要搬走的工作人员好像并没有得到提前通知，什么准备都没做。制作担当是怎么回事啊？
经过千辛万苦，我们终于搬到了新的工作场所，汗流浃背地打扫，将打包好的东西再取出来。
我正在苦战的时候，从背后传来一个声音：
“今先生、今先生，那个好可怕……”
是“拉面男”栗尾。他说出这种话就意味着肯定没好事。我看到窗外一米远的另一栋楼的墙面上，画着一具骷髅！骷髅扭曲的脸上挂着一抹微笑。栗尾忍着大笑，用口型说：“好可怕、好可怕。”
“喂！”
尽做这种傻事儿。一到搬地方的时候就在忙着打扫卫生的人旁边画画的家伙就在这儿！他在隔壁大楼的墙上画画来捉弄人，而且画得很拙劣——这还是个动画师干的。
“没关系啦，因为隔壁的人肯定看不见的。”
“嗯，确实如此……问题不在这儿啊！”
争执到最后，好歹算是搬完了，顶多是将从五楼搬到三楼这一部分完成，但是将七十分钟的动画完成……突然感到一丝不安。酷暑中的青梅街道，天空被乌云笼罩，楼缝间还有具骷髅挂着难看的笑容。
与不祥的预感相反，工作难以置信地顺利进行着。当进入分镜表C部分时，画原画的“温泉组长”中山胜一在上班的时候顺便带来了鸭子。不是普通的鸭子，而是本田雄和松原秀典这两只“大鸭子”。带着葱的。[21]
本田雄曾经是《新世纪福音战士》的作画监督，在动画业界里是虽然年纪轻轻却被称为“师父”的天才。另一位松原秀典，担任过《我的女神》角色设计，很走红。他作为原画师也很优秀，不愧是年纪轻轻就在业界被称为“皮埃尔”（这是外号）的人。总之，这确确实实是千载难逢的事。明明还在工作，我却以吃晚饭为名邀请他们一起去喝酒。绝对不能让他们逃了！喝酒时，经过我的劝说，他们答应了参与原画的工作。
我拜托本田师父画未麻追逐着另一个未麻的场面，拜托松原先生画分镜还没有确定的剧情高潮部分。
到了九月，分镜终于全部完成了。因为比预计时间晚了的构图检查也在同时进行，从进度上来说算是及格。但是不出所料，分镜长度不合格，比预定长了十分钟左右，触杀[22]。分镜的A、B部分在完成时明明已经去掉一部分了。骷髅的阴笑突然从我的脑海中掠过。和制片人讨论后也没有得出能够解决的办法，最后得到的指示是要控制在七十六分钟内。我发了好几天愁后，终于下了决心开始大刀阔斧地删减，从头开始整理分镜，将即使去掉也能够明白故事意思的分镜几乎全部撤下，并削减台词。缩减剧情后，长度总共缩了十分钟左右。似乎和故事没有关系的部分，明明很有趣……嗷！真是痛彻心扉的感觉。算了，算了，让故事变长明明是我自己的错。
“什么啊，将长度控制得刚刚好，这不正好嘛。”
此时，电影的总长是七十六分钟，得到了上司的允许。这件工作总算是完成了，于是我回北海道去探望家人。这暑假来得真迟啊。
7 大王降临
我在故乡北海道用美食和休息恢复了体力，也让我能在回到工作后咬紧牙关努力。现在要做的工作是构图设计。
构图设计这个词在各个业界都有使用，不知道它在动画业界中是什么意思的人应该也有不少。我刚刚发觉，到现在为止我经常不给写下的业界术语加任何说明。嗯，来看看解释吧：
Layout（名词）
1 [C]（1）（街、庭院等的）区划、设计（2）设计图、配置图、示意图
2 [U]（新闻、书等的）版面设计、排版
3 [C]（经过考虑）排列的东西、款待
4 [C]将画重新画一遍。原画忍耐着好不容易画好的画被骄傲自大的导演以“画错了哦”为由而要求重新画。肩负重任。
正确答案是第六项。不是，不用说都是第四项。不愧是我的英日词典，连这种含义都包括在内。请别当真。
一点说明，构图设计主要就是影片草稿一样的东西。根据分镜来设定摄影机位置、角度（长焦还是广角），并设计其中人物的表演和动作，还要考虑必要的摄影处理等。同时作为原稿，背景的草稿也在这时完成。
通常而言，如果不在原画师手下进行五到十年的严酷修行积累，就无法画出优秀的构图设计。最近耐不住的年轻人越来越多，只在原画师手下修行一到两年就逃走，向客户提供不够好的构图的人也越来越多。努力地画好画的原画师们啊，我总是为所欲为地修改你们的画，真是抱歉。
总之，构图设计是对画面而言非常重要的工序，也是我钻研至今的部分。我对此的态度可能过于严苛了。在作品全部不到一千个的镜头里，有八百个左右需要重画。但是，我不是因为个人喜好而重画所有感到不满的构图，演出上不合适的部分自不必说，即便是好的，不符合人的生理也不行。拼尽全力的原画师们啊，让你们一直修改真是不好意思。
构图设计好坏的判断基准虽然包括画得好不好、有没有带个人癖好，但是主要在于表演。因此画面制作本身就是“表演”。比起单纯地画完，重要的是画内人物的心理状态和形象、复数人物登场时人物间的关系、等级关系等，要从这些方面考虑并在画面中安排，决定摄影角度等内容。还有，在这里要安排角色的心理活动和故事走向的象征，没有理解作品和场景的话，要画好是很难的。无论画得多么好，如果在用法上有错，结果还是NG。
一天天稳健、迟缓地推进。已经听到了十月的呼声，但是连构图设计的一半都还没有完成，此时还要开始进行原画的制作。这种时候也只能做到这种程度了。
当时得到的进度表是要求在年内将作画完成。不仅没有把原画分配完，画好的加起来也不到全部的三分之一，上色全都没有做。在这样的状况下，要是能在剩下的两个月里做完近八十分钟的动画，那动画业界就不会再有悲剧了。不仅如此，制作担当没有催促原画师们工作，没有带新的原画师来，也没有以进度为由要求继续工作。就是放任自流。不是我厌恶放任主义，而是在这样的状态下真的说什么都没用。虽然每周都有进度数据，但说的也只是又迟了多少，如果不究其根源并行动，就只是白白浪费纸。动画制作本身说到底是不爱护地球的。
我们业界中有人自作主张地将这种情况理解为“真的是进度表延长了吧”这种好事（摘自动画有志会发行的《动画业界基础知识'96》第167页，第三章《时间表与工作》[23]）。虽然不可能变成好事，但还是有这种情况的。因此，我们的工作当然与进度非常同步，虽然在继续，但由于拖延，要做的工作不断积累、增加。如果不采取必要措施，到时候就连完成作品都很危险。此时，那个黑暗大王出现了。
十一月，制作担当又换人了。
“耍我呢？！”
上一篇中也写到了，这个重要职位不停换人带来的困扰可不是开玩笑的，而且这是第二次了。本应突破现状，可这样岂不是更添乱了吗？因为拖延也有制作部的原因，不能说都是因为我们，换人之前一言不发实在是不像话。
名为OO的男人出现了。说真名的话有顾忌，所以用“蛤蜊”来代替吧。我从一位制作人员那里听到了蛤蜊的前科。他当某个动画制作公司的电视动画总编剧的时候，动画只放了六集就做了总集篇，因此他被那家公司开除了。因为制作情况恶化，赶不上播出，为了回避最糟糕的事态，就用播放了的部分制作总集篇（摘自《动画业界基础知识'96》第397页，第五章《紧急时刻的应对》[24]）——这样的紧急手段虽有，但是在第六集的时候就用……这种在传闻中的厉害角色，从“卡夏”以来还没有第二个。
动画《再造人卡夏》（1973年版）里唱道“出生后获得不死之身”，蛤蜊可能就是因此拥有了不可思议的大脑。紧急事态发生时，他竟然逃避现实并使事态进一步恶化，这种行为真是不可理喻。虽然这么说，蛤蜊出现的时候我对他并不了解，我觉得他看上去不是什么坏人。要是让蛤蜊发挥之后成为传说的“一人电话”“装睡”之类的本领，动画制作的进展可等不了他。
以蛤蜊换任为契机，我准备了再度确认进度安排的讨论会。我通过制片人将各部门的负责人聚在一起，确认制作状况，讨论该如何解决拖延，从第二天开始就各个击破——这些都是必须做的。
什么都没变。一个都没变。还是过去的样子。这不对吧？