1.3.2 创作端：做播客是一种范儿

萌芽阶段的“弄潮儿”

从创作端来看，中文播客的始发相较于海外，其实并不算太晚，距今也有20多年的光景。资深播客观察者拐子狼认为2004—2005年是中文播客的萌芽阶段，这个阶段也是PC为王的时代，彼时刚开始盛行RSS，所以在这期间做播客的都算是“弄潮儿”，这群人中有很多是热爱摇滚的年轻人，他们有天生的“反骨”，也让这个阶段的播客萌芽带有一种青涩和理想主义。

比如，何淼和陈沂这两个对摇滚乐狂热喜爱的年轻人，在摇滚乐厂牌“嚎叫唱片”工作期间录制了几期音频节目，而后他们以歌会友，逐渐聚集起一帮志同道合的朋友，在2005年正式上线了一档名为《糖蒜广播》的音频节目，起初以推荐音乐为主，后来逐渐发展成为一个多元化的网络电台。2013年，《糖蒜广播》迎来了重要的发展机遇，当年节目的更新量达到了350多期，几乎达到了日播的节奏，节目不仅在内容上多样化，还在形式上进行了创新，与凤凰FM等音频平台深度合作，成功地将高质量内容推广给更广泛的听众。在《糖蒜广播》发展的过程中，团队始终坚持“玩到自嗨”的精神，他们视自己为“中国的海盗电台”，正如何淼所说：“《糖蒜广播》就像现实中的音乐海盗，在风雨中传播着对音乐的爱。”

同样有这种精神气质的还有林嘉澍（Flypig，外号“飞猪”），他在论坛上结识了拥有17年电台主播和唱片公司工作经验的平客。两人都醉心于丰富的网络生态，又都不满传统电台的死板，于是一拍即合，决定合作制作一档聊到尽兴的播客，名为《反波》。官网标题栏上写着“All Radios Go to Hell!”（图1-5）。

京派海派，各领风骚

在初创萌芽之后，中文播客的发展有些缓慢，一段时间内还属于小众圈子，直到2012年前后进入了第二阶段，拐子狼称之为“京派海派播客”阶段。彼时，移动互联网开始兴起，这个阶段播客界的重要事件是2012年苹果播客应用单拆出来，2013年喜马拉雅等多家音频平台上线，这吸引了大量用户加入收听和创作的行列。

创作者端开始逐渐规模化，有两类明显的人群值得关注，即京派和海派。其实，这两类人群都是播客的“原住民”：京派传承自萌芽时期的北方播客，海派源自于留学生的回国潮。同时，京派和海派也是两种播客内容风格的代表，京派播客擅长把控语言的叙事节奏，与听众建立陪伴感；而海派播客更注重内容的专业度和追求实用主义。

这个时期的京派代表播客是2013年创办的《大内密谈》，节目雏形是由相征、贺愉、李志明三个人在2012年一次喝酒后临时起意录制的，这档播客成为日后很多人的播客启蒙，连续8年被评为Apple Podcast年度播客及最受欢迎播客。另一个京派代表是2016年由李志明和冯广健一起创办的《日谈公园》，这档播客连续多年获得Apple Podcast“年度最佳播客”的荣誉。李志明在播客界浸润多年，也深刻体会到播客的特殊性：“如果说图文模式是最准确的，视频是最丰富的，那音频是最有温度的。”

而海派这边，拐子狼认为这类播客的主播或嘉宾多有海外留学或工作经历，其内容也是围绕科技、社科、文学等展开，是更具信息量的深度内容。比如，以聊博物馆学为主的《博物志》，面向设计爱好者的Anyway.FM、UX Coffee，主聊文学的《不可理论》，等等。

由此可见，所谓京海两派内容，如同我们当下提及内容的“干”和“湿”之间的区别。其实，不管是京派还是海派，我们都认为那时的播客创作者具有一种精神气质，就类似“背包客”用行走认识和探索世界，或者像“极客”一样对科技的极致追求，做播客也有一种特殊的范儿。《大内密谈》的主播相征曾经提到，播客是一种很朋克的东西，做播客就有一种朋克范儿。

供给翻番，形成社区

从2020年这个“中文播客元年”开始，中文播客的发展开始进入一个快速增长的阶段，新的创作者不断涌入，各类节目不断出新。从供给端看，截至2024年9月，小宇宙上的播客节目累计数量已超过13万档。这种单一平台上已有如此数量的播客规模，且仍在不断成长，还显示出播客独有的商业价值，这些都能反映出播客在供给端的强劲动力，在短视频等碎片化内容盛行的当下，播客创作成了一种另类的风景，也逐渐形成了中文播客的社区。

各大城市的播客创作者开始通过线上、线下的形式进行多层面的交流，专属于播客群体的活动也应运而生，如PodFest、“声量”等。从2022年起，CPA中文播客社区也连续发布《播客营销白皮书》，为发现宝藏播客、赋能创作者、探索播客商业化而持续发力。中文播客作为一个社区生态，越发展现出自己的独特价值和魅力，CPA发起人之一的李倩玲（Bessie）认为，播客是一个最具活力、最团结的社区，在这个社区中的创作者群体更容易惺惺相惜，更愿意深度交流探讨，互通有无。

除了播客创作生态日益在壮大，创作者的画像也越来越丰富和多元，关于这个的讨论，我们会在第2章详细展开。