在京剧传承的道路上越走越远的林晓和张宇，将目光投向了更为广阔的民间文学领域。他们深知，每一种民间文学都是一座珍贵的文化宝藏，值得被发掘和传承。
当他们深入接触苗族古歌时，被那独特的演唱方式所震撼。苗族古歌的演唱者们身着色彩斑斓的盛装，头戴银饰，在璀璨的灯光下熠熠生辉。他们的脸上洋溢着庄重而虔诚的神情，仿佛此刻不是在表演，而是在与祖先进行一场跨越时空的对话。
歌声响起，那声音高亢激昂，犹如崇山峻岭间呼啸的狂风，又似汹涌澎湃的江河奔腾。每一个音符都充满了力量，仿佛要冲破云霄，直达天际。林晓心中满是敬畏，他想：“这苗族古歌是苗族人民的灵魂之声，它承载着千年的历史与文化，如此震撼人心，一定要让更多人领略到它的魅力。”
张宇则专注地聆听着，心中澎湃着激动的情绪：“这样的歌声，仿佛有一种魔力，能让人穿越时空，感受到苗族先人的喜怒哀乐和生活的沧桑变迁。”
古歌的旋律时而急促，如骤雨拍打芭蕉；时而舒缓，像清风拂过山林。演唱者们的手势随着节奏变化，或轻柔如拂柳，或刚劲似挥剑。他们的身体微微摆动，如同在大地上书写着古老的故事。
林晓不禁在心中描绘着未来的画面：“若能将这苗族古歌的元素巧妙地融入京剧，那将会是一场怎样的艺术盛宴？”
张宇也在心里构思着：“要怎样保留古歌的精髓，又能与京剧的韵味完美融合，这是一个需要精心琢磨的难题，但也是一次充满希望的创新。”
苗族古歌是苗族古代先民创造的口头文学，是苗族历史文化与民族精神的重要载体。苗族古歌内容包罗万象，从宇宙的诞生、人类和物种的起源、开天辟地、初民时期的滔天洪水，到苗族的大迁徙、苗族的古代社会制度和日常生产生活等，无所不包，成为苗族古代神话的总汇。苗族古歌的演唱形式灵活多样，通常在节日、祭祀、婚丧嫁娶等重要场合演唱。
布洛陀是广西田阳壮族的创世史诗，叙述了布洛陀创造天地万物、安排山川河流、教导人们农耕渔猎、制定伦理道德等一系列功绩。它不仅是壮族先民智慧的结晶，更是壮族文化的象征，承载着壮族人民对祖先的敬仰和对美好生活的向往。
在深入了解这些民间文学的过程中，林晓和张宇不禁想起了京剧“四大名旦”之一的尚小云先生。
尚小云先生的艺术特色独树一帜。他的唱腔刚健洪亮，犹如黄钟大吕，震撼人心，那“铁嗓钢喉”的美誉绝非虚传。他的嗓音宽厚而富有穿透力，每一个音符都饱含着力量与情感。在表演上，动作幅度夸张却不失优雅，节奏鲜明且富有韵律。刚柔并济，刚烈中蕴含着柔媚，柔情里又体现着坚贞。无论是《昭君出塞》中王昭君的坚毅与哀怨，还是《乾坤福寿镜》里胡氏的悲苦与坚韧，亦或是《双阳公主》中双阳公主的英勇与豪情，尚小云先生都能以其独特的艺术风格将角色刻画得入木三分。
尤其是在《昭君出塞》中，尚小云先生通过精彩的唱段与舞蹈动作，如趟马圆场等，将王昭君出塞时的复杂心情展现得淋漓尽致。他的每一个眼神、每一个手势都充满了故事，让观众仿佛能够亲身感受到王昭君内心的挣扎与坚定。而在《乾坤福寿镜》中，他更是将胡氏在遭遇陷害后的痛苦、产子时的艰辛以及寻子过程中的执着表现得动人心弦。
在京剧的排练场上，学生们正努力尝试着将苗族古歌和布洛陀的元素融入到新的剧目中。林晓和张宇在一旁耐心指导，不断调整和改进。
就在这时，他们想到了尚小云先生的艺术精神。林晓说道：“尚小云先生总是能在传统中寻求突破，不断创新，我们也要像他一样，让京剧与民间文学的融合更加完美。”
张宇点头表示赞同：“没错，我们要传承尚小云先生的精神，让更多的人看到这种创新的魅力。”
经过无数次的打磨，新的京剧剧目终于问世。舞台上，苗族古歌的悠扬旋律与京剧的唱腔相得益彰，布洛陀的故事通过京剧的表演形式生动呈现。观众们被这全新的艺术形式所震撼，掌声雷动。
林晓和张宇看着舞台上的精彩演出，心中充满了成就感。他们知道，这只是一个开始，未来还有更多的文化宝藏等待着他们去发掘和传承。