花鸟画

在中国画中，凡以花卉、禽鸟等为描绘对象的画，都被称为花鸟画。花鸟画是一个宽泛的概念，描绘的对象除花卉和禽鸟外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青铜器上，“花鸟”充满了神秘色彩，保留着图腾的气息。据史书记载，到六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，比如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等，虽然现在已经看不到这些原作，但相关著录资料表明当时花鸟画已具有相当高的水平了。

中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，也不是照抄自然，而是将动植物与人们的生活际遇、思想情感紧密联系并加以强化表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的科普作用，又非常注意美与善的观念表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的思想与追求。

在造型上，花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以表现对象的神采与作者的情意。

在构图上，花鸟画突出主体，善于剪裁，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于将发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，再辅以印章，成为一种以画为主、以文为辅的综合艺术形式。

在画法上，花鸟画因描绘的对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，具有程序性与不可更易性。