序4　艺术摄影技巧综述

本着“心得勿存心里，作品勿压箱底”的原则，我希望能在这本书里详细介绍自己的摄影心得体会，以浅显、通俗的语言，将自己听到、学到、摸索到的经验和技巧，分享给大家。只求“撒一粒种子，开拓一片乐土”，让初学者少走一点弯路。这一篇序言，我将对摄影技巧进行一个概述。

首先，挑选购买合适的相机很重要。我的相机购买之路，受时代限制，是有些曲折的。现如今，胶片机、数码机、小画幅、中画幅、大画幅以及各种镜头，五花八门，我又“烧”了不少钱，卖旧买新，不断升级。

如果单纯只是对摄影感兴趣的话，我建议首选数码机和微单。如果后期想在摄影上有更专业的追求，再升级到中画幅、大画幅等相机。不过，要是你的经济允许，也可以一步到位。相机购买一定要挑选正规商家，购买正品行货和知名品牌，比如尼康、佳能、蔡司、索尼微单等品牌的机身和镜头。我的原则：买大件，就要品质好，宁缺毋滥，钱不够，先不买；要对相机有清楚的定位，全画幅还是小画幅？机身、镜头要配套，搭配要适度；最后要考虑拍摄是否方便，负重能否承受，根据自身情况，量力选购。

买了新相机之后，先要看说明书，掌握各按键以及各项功能。现在的相机说明书都很厚，要看明白是不容易的，有人一看就烦了，只看一些快捷基本操作就不看了。其实，看说明书是学习的过程，是必修课，磨刀不误砍柴工，你只有熟悉了你的相机，才能熟练地运用。

我一开始对厚厚的说明书也重视不够，觉得自己是行家，稍微看看，得过且过。后来玩了一段时间之后，总感觉很多地方都没有研究透彻，重新仔细看完说明书才把疑问都解决了。说明书看着厚，但是它才真的是使用相机的基础和捷径，没有任何其他捷径可走。

从艺术的共性来看，摄影与书法、绘画是相通的，如果摄影师具备美术功底，那在构图、拍摄时，就有得天独厚的优势，更容易拍出“大片”。我的很多影友具有美术学习背景，他们的摄影作品在构图上确实有过人之处。所以，对于我们这些没有美术背景的摄影爱好者来说，一定要虚心学习各方面的知识，广采博收，用心剖析好的艺术作品，不断吸收其精华，最终提升自己的能力和水准。

非科班、非专业的摄影人，要想拍摄艺术摄影作品，一定要有踏实、钻研的精神，虚心学习，不要自以为是，乱摆花架子，而应求真务实，从基础开始下功夫，对要领、技艺把握透彻，在此基础上，勤于思索，用自己的思想、悟性，去创作具有思想价值的艺术摄影作品。

拍摄时要细致观察、看得见美景、抓得住机遇、准备充分、留住美景。为方便记忆、运用，我总结为：

拿稳相机，找好角度。

定好光圈，尽量高速。

细致观察，讲究构图。

对好焦点，清秀养眼。

抓住时机，轻按结束。

第一点是拍摄要拿稳相机，找好角度。

这个问题大家可能感觉奇怪，谁还不会拿相机？事实可不像你们想的那么简单。大家看专业的摄影家和记者，他们在照相的时候总拿着三脚架，为的就是拿稳相机，以保证拍摄主体清晰。大师们都有拿不稳相机的顾虑，所以普通人更不应该盲目自信。拿稳相机是非常重要的，是最基本的问题，也是初学者容易忽略的问题。

怎么拿稳相机？首先要用右手把握相机，食指贴在快门上。相机取景窗紧贴右眼眶，左手要撑在相机机身的前面，左手肘内收贴近前胸，将肘托在支撑物上，或者蹲着找一个撑点，这个要根据实际情况来变换。把相机拿稳、拿好，对清晰地构图非常关键。在专业的摄影训练中有一项基本功训练，就是锻炼姿势——要求在任何情况下，相机都是稳的，不能晃动，要养成习惯。所以说，在使用高级相机、大画幅相机或长焦镜头进行“大片”创作时，要尽量使用三脚架。

再来谈一下角度问题，去过景点旅游的人都知道，景点有不少专门拍摄的固定景观和地点，这些点都是很多摄影师经过长期实践所选定的最佳摄影角度。要想照好照片，选的角度是非常关键的。

你站在同一地点，高一点、矮一点，左一点、右一点，前一点、后一点，都可以影响你的拍摄角度和成片的构图。

有时候我看有些人拍摄的照片，画面再稍微动一点，构图就会非常美观了。大家在找角度的过程中，要注意运用相机的变化来构图，尽量去除背景中的杂物，把你的画面拍得美观。要用相机的小变化去完善构图，相机稍微动一点，画面会发生很大的变化，就跟打靶似的，枪把座稍微动一点，子弹落点就能相差几米甚至几十米，这就是技巧。

第二点是定好光圈，尽量高速。

咱们一般都是用一个字母F加上一个数字来表示光圈。光圈和速度的配合是决定你图片质量好坏的重要因素。

首先，要定好光圈，因为在不同光线、不同构图的条件下，需要用不同光圈和速度配比去决定拍摄画面。另外，摄影师本身就对摄影存在要求：我这个图片是要暗调的还是要高调的？这些都由光圈的调节来决定。

光圈定好后，拍摄照片时要尽量高速。为什么？因为拍摄速度慢了以后，相机稍微晃动一下，图片就会发虚。有的小照片看着是没问题，但是放大后就发虚了，不能用。尤其是在拍摄人像或者是运动的物体时，更应该运用高速模式，可以保证图片的清晰度，此时如果再搭配三脚架使用，图片的质量会得到进一步的保证。

第三点是细致观察，讲究构图。

我觉得摄影很重要的一点，就是要有善于发现的眼睛，也就是观察力。要善于对事物、人物进行细致的观察和研究，这样就能发现生活中美好的瞬间和人物的形态特征。生活中的一些小事可以组成你镜头下的画面，反映一个鲜明的主题，生动地表现你的想法。这样的图片很有张力，让人一看就特别有兴趣。摄影也是一种情绪的表现方法，是一种心灵的表现形式，也是一个人文化修养和品位的体现。我们要让摄影作品“说话”，给观众传递作者的内心。

构图是有很多讲究的，有一些基本的原则。比如，地平线三分法。三分法就是把一张图片横画三份，竖画三份，分成九个格来确定这张照片的格局。大家可以看一下下面三张照片。

很明显，地平线放在中间的时候，照片看上去有一种割裂感，看着不舒服。但是后面两张图，一张突出了蓝天和白云，整张照片显得辽阔大气。另外一张，突出了水面和波浪，显示出了景区的景观细节。后两幅照片相对于第一幅，看着都较为舒服。后面章节还会继续讲解构图。

第四点是对好焦点，清秀养眼。

第四点的核心是光的运用和景深的运用。要把握好景深与镜头焦距长短、光圈大小、相机和景物距离的关系：焦距越长，光圈越大，景物越近，景深越短；反之则景深越长。摄影时有足够的景深，才能拍出清晰养眼的美图。

最后一点就是抓住时机，轻按结束。

很多摄影作品之所以成功，往往在于抓住了时机，抓住了瞬间的变化，早一点不行，晚一点也不行。比如说突发事件，你赶上了，抓住了，对好焦点，按一下就行了，一旦错过去，机会就没有了。

外出拍风景也是一样的，一年四季或者说不同的天气，景色各有不同，而且瞬息万变。有一次我们想拍早晨的日出，凌晨3点就起床爬山，爬到山顶等着太阳出来，日出的过程变化是非常快的，太阳刚出来拍摄的照片是一个样子，几秒钟后的风景可谓截然不同。想拍云彩，那更是要看机缘，每一秒钟都在变化，如果一个好看的云彩造型被你错过了，那么你这辈子几乎就无法再遇到同样的造型。这还只是所拍摄物体本身的变化，要是赶上光线等变量对拍摄造成影响，那么拍摄就更难了。有的摄影家要等好几年才能等到机遇拍出一幅著名作品。

所以说，为了不丢失拍摄时机，摄影师应该具有敏感度和洞察力，并且要随时随地做好拍摄的准备，抓住每一个机遇，以免错过稍纵即逝的美景。

按快门听起来简单，但也有学问，关键在一个“轻”字，一定要将右手食指紧贴在快门按钮上，先轻轻地半按快门，然后再屏住气，匀速释放快门。注意！只能手指动！如果用力过猛，会影响画面清晰度，要是有条件可以使用三脚架、快门线，自然更好。