在这个世界的深处，有一种独特的艺术形式，能够用特殊刀具、笔和颜料的妙法，将大自然的山水之美镌刻在人们的心灵深处。
当艺术家拿起刀，在画布上挥洒而下，静谧的山川、流淌的江河、翠绿的树木和婉转的云彩，仿佛立刻在观者面前跃然纸上。刀锋与画布的碰撞，刻下了大自然的神秘与力量，使得每一幅作品都仿佛有生命般凝聚其中。
刀笔油画简称刀画，又名减色油画。是由中国的宋万清前辈创立于1978年，是一种介于油画和国画之间的新画种，现已列入中国非物质文化遗产。作品集油画和国画之长，既有中国画的深远意境又有油画的质感和立体感。刀画是以钢刀代笔作画，采用油彩颜料，先用画笔在油布或纸上涂抹上色，再通过自制刀具在木板、布、纸上有规律地运用刮、拉、挫等刀法，达到理想效果。其中画笔、布和泡沫等为辅助工具，在画面上充分体现了刀法的精湛，可谓刀刀有章，刀刀见法。艺术家将色彩、细腻的笔触和层层叠加的油彩带入画布，构建起一幅幅山水画的壮丽蓝图。透过画布，观者仿佛眺望大自然的广袤无垠，山脉渐行渐远，绿树葱茏，湖水泛起了微波，仿佛能够听到风吹过的声音，以及鸟儿在枝头的歌唱。
对于刀画，广义上来说我也算有过一年的学习经历。上大学的时候，我无意在社团中遇到了志同道合的大白老师，并由她将我引入刀画的大门。每周我都会抽出一个半天的时间到画室练习画画，从最开始的擦云，练钢刀，刮白桦树，再到刮石头……然而周复一周的练习并没有让我感到热爱，就好像我开始怀疑自己是不是真的喜欢画画。每每回忆起来，从小到大对于我的画作，父母都会给予肯定和赞扬，不管是敷衍也好，骗人也罢，都对我后来的意识产生了一些偏差，导致我以为我在艺术上面有些感觉，能够学的很好，领悟的很快。但经过枯燥乏味的练习，我开始对练习画画感到厌倦，因为在我的心里艺术之所以成为艺术，是因为它的不可模仿性。一千个读者便会有一千个哈姆雷特，同样的，每一个画者都应该有不同的构思与创造才能成就一部作品，一味地照搬照抄前人的技法让我感到无聊与乏味。
在那以后，我去画室去的较少，而是转而自己去发现一些油画的技法，尝试去解锁一些新的画画乐趣。我开始尝试在手机上进行艺术创作，利用图层进行更方便的修改与再创造，也让我意识到procreate这一领域的无限可能性，但相比用纸和笔的创造来说，多了可能性与便捷，却少了一些古典韵味，也不是我喜欢的创造。
再到后来，我画了一幅红色玫瑰的图画，用颜料和笔创造出来的玫瑰宛若真的玫瑰一般，也被我父母连连夸赞栩栩如生，但当我看到一些建筑物附近悬挂的图片并不是画作，是彩印出来的照片时，我便开始想——照片一秒钟便能一五一十模仿出来的图案，我为何要经过三个小时的努力去照搬到纸上。这时候我意识到，写生赛道并不是我想要坚持的赛道，创意才是。我开始在网上搜寻关于油画派系的不同说法，在其中找到了能够打动我的派系，那便是印象主义。印象主义是带着一瞬间的情感来画的，也具有极高的美观性。
(仅发表拙见)
但我想我将继续停留在写生赛道，以具体的事物来作为画作的参考，也很期待我能慢慢脱离事物本体的禁锢，早日往具体意境化的方向发展。不过毋庸置疑，热爱一件事情不能仅仅停留于表现，就好像曾经的我只会些三脚猫的画画功夫便逢人就说我喜欢画画，但却从未深入对其展开了解与触碰，也并未在其中寻找适合自己的领域。这样爱好永远只能停留在羡慕的心情里边，却无法解除到它的本身。
我想不论做什么事情应该都是一样的，在没有太多天分的情况下并不能只因喜欢而认定自己高人一等，也不能仅凭一声没有深入了解便有了不如人的理由。