前言

从20世纪80年代初我国黄金首饰开始允许在社会大众层面销售，到90年代人们对珠宝首饰的消费能力逐渐提升，经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情，人们对珠宝首饰的消费不仅为了保值与收藏，对饰品的审美、情感与精神需求也日益提升。

随着首饰设计与创作的内涵与外延不断深化和扩大，首饰的类型与市场也越来越细分与精准，从高级珠宝、时尚配饰、智能首饰，到更加个人化、观念化的艺术首饰，甚至还出现了以“首饰”为话题的纯艺术实践，与当代艺术领域产生交叉与重叠。同时，近些年新的商业与营销模式不断涌现，从线下的传统品牌连锁店、买手店、pop-up store（“快闪店”）、创意市集、首饰艺术廊，到线上的网店、众筹、直播、社群营销等，不同类型的首饰产品与作品对应着不同商业与艺术环境。

在如此的时代语境下，对首饰设计师能力与素质的要求越来越全面和综合：不仅具备设计和制作某件具体产品的能力，同时也具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法，以适应不同商业、消费及体验情境的受众需求。而从首饰艺术创作的角度来说，艺术家则更应有深入的感受力和独特的艺术表达能力，并从更广阔的文化、社会、经济等方面来考察首饰的概念，让作品具有更深刻的人文关怀和更有价值的社会反思。

本书即在此语境和需求下应运而生的一本基础性教材，其内容勾勒出一个以首饰相关工艺为基础、艺术与设计思维为导向、在商业和艺术的语境下的首饰设计与创作方法为路径的教学框架。

全书分三个部分，第一部分阐释当代首饰的基本概念和主要特征，梳理和分析当代首饰是如何从传统的珠宝首饰概念中“裂变”出来的，并且从材料、审美、意义等角度介绍当代首设计的若干要素以及当代首饰设计创作所关联的工业化生产方式、传统手工艺技能，对综合的创作设计手段进行整合和梳理，使其都成为当代首饰设计的工具与途径。

第二部分由基础练习、主题创作和设计实践三部分组成，循序渐进地开展首饰的设计实践。通过一系列基础练习来训练设计与艺术相关的创意性思维，练习中关联着艺术理论及文本理论等跨学科原理的运用；主题创作从艺术研究的角度引导学生从如何确定研究范畴、找出研究问题、确定研究目标、拟定研究方法等角度初步培养研究性思维；设计实践则是从设计策略的角度引导学生建立设计项目，在商业语境下让自己的设计项目与目标受众互动。

第三部分是对当代首饰作品的赏析，分成作为商业产品的首饰设计、作为艺术表达的首饰作品和以首饰为话题的艺术实验三部分，从不同的角度分析当代首饰艺术与设计的工作方法和策略，探讨如何根据不同语境与定位输出相应的设计产品和艺术作品。

本书以传统的首饰概念内涵为本体，以多学科的理论与知识为外延，不仅将首饰设计作为专业技能的训练，更将其视为综合创新能力的训练手段和工作方法，培养学生的审美能力、思辨能力和综合实践能力，将为专业教学和实践提供有益的参考和借鉴。

刘骁

2019年10月