- 日本民艺图鉴：柳宗悦的手工艺之旅
- (日)日本民艺馆编著
- 3486字
- 2021-06-23 15:31:49
第一章柳宗悦其人
白土慎太郎
创作者柳宗悦
1961年，柳宗悦与世长辞，享年72岁。他的挚友、陶艺家河井宽次郎[1]这样回顾他的一生：“柳宗悦不走既成之路，而是用自己的足迹开辟新的道路。”
当我们回顾柳宗悦一生中的种种开创性成就，就会发现河井先生所言非虚。本书的主题“发现民艺”，正是这种种创举之一。非凡之美，恰恰蕴藏在日常的杂物中——这种颠覆人们价值观的主张，在日本引发了巨大反响。
1936年，柳宗悦实现了多年夙愿，在东京的驹场开设了由自己亲手设计的日本民艺馆。应该说，馆中的收藏品本身就是柳宗悦的“作品”。以陶瓷器为代表的李氏朝鲜时代[2]的工艺品、木喰佛、英国上釉陶器，全是当时不为人知的工艺品。柳宗悦选择藏品不是遵照任何既定的标准，而是先通过“眼睛”“直观”来判断，再结合“知识”去梳理、整合。柳宗悦绝非不重视“知识”，他所撰写的大量著作就是最佳例证。不过，如果少了以“直观”为先的实践，他恐怕也无法完成如此具有前瞻性和创造性的收藏。因此我才说，日本民艺馆陈列的空间本身，就可谓柳宗悦的一件“作品”。
柳宗悦的三儿子、园艺家柳宗民曾提到，自家（现在的日本民艺馆西馆）厨房里用的餐具，不知几时就被放到对面的日本民艺馆陈列起来变成藏品了。柳宗悦的身边更可谓巨匠云集：以河井宽次郎和滨田庄司[3]（陶艺）为代表，还有伯纳德·利奇[4]（陶艺）、芹泽銈介[5]（染色）、栋方志功[6]（版画）等如今被称为“近代手工艺大师”的创作者们。他们的作品都在民艺馆内展出，其中很多是柳宗悦本人的日常用品，或是挂在他房间墙上的装饰品。
柳宗悦非常爱书。他制作、留存了许多私制本，其中以他本人的著作为主。这些私制本从封面、和纸（纸张）、活字（印刷）、插图、制本等方面都花了不少心思。关于日本民艺馆所藏绘画，柳宗悦认为“好的装裱能让画作看起来更美”，故而在挂轴的设计上万分用心。如上述这般，从柳宗悦身边的日常用品到手工艺品，都是他根据自己的喜好精心筛选的。与柳宗悦一生保持密切交流的滨田庄司的评价也可印证这一点。
一直让我惊叹的是柳宗悦对于美的事物的“眼力”。他不依照既定标准，而直接用眼去观赏，并准确聚焦于自己渴求之物上。他搬了好几次家，但即使是租来的房子，你一踏入玄关，就已经被“柳宗悦式”的风格所折服。不仅如此，从玄关一直到厨房的最里面也都是统一的风格，找不到一处怠慢的地方。
（《柳宗悦的“眼”》，1961年）
在关注工艺品的同时，柳宗悦也是一位宗教哲学家，撰写了大量相关著作。柳宗悦一生致力于研究“美”的问题。他的思想之终身不移、前后一贯性，是因为基于“对宗教原理的探究”。
我认为宗教原理和美学原理是一致的，而非两种遵照不同法则的相反事物。最近我更多投身于美的世界，但也希望大家明白，这并不是和宗教全然无关的工作，美不过是它的一种外延罢了。
（《我的心愿》，1993年）
晚年的柳宗悦对佛教尤其是净土宗思想有了日趋精熟的思考，这从他记述自己心境的短句集《心谒》中就能体现出来。柳宗悦那坚实的思想体系，与他的收藏和生活紧密相连并高度统一。这正是柳宗悦其人的一大特点。
2. 青花秋草纹壶
朝鲜半岛 18世纪上半叶 12.8cm×11.8cm
1914年，浅川伯教赠送给柳宗悦的礼物，是一只有纪念意义的壶，它使柳宗悦对朝鲜工艺之美大开眼界。柳宗悦如此描述道：“冰冷的土器沾染了人的温度，直到昨天，我都不敢想象自己能品鉴到如此高贵庄严的器物。”该器物为了便于装酒而做成了葫芦形，但是在舶来过程中，上半部分残损，变成如今这个形状，它是柳宗悦珍爱的藏品。（SS）
3. 刷毛目[7]茶碗
朝鲜半岛 15世纪下半叶至16世纪上半叶 8.9cm×15.2cm
琉球絣织[8]茶具袋 制作：浅川咲
在柳宗悦收藏的众多朝鲜王朝时代的茶碗中，这是他尤其喜爱的一只，还配有琉球絣织的茶具袋和柳宗悦特制的收纳盒。柳宗悦还在盒子上写下短评：“拍手称快”，大概是想说“这是一件值得拍手称快的作品”。柳宗悦在许多藏品上都留下这样的“物偈”（品评物品的短句）。（SS）
4. 纸捻[9]“卍”字八角膳几
朝鲜半岛 19世纪 15.0cm×35.4cm
5. 草虫图
朝鲜半岛 19世纪 40.3cm×28.7cm
装裱设计：柳宗悦
6. 千手观音像
木喰明满 1801年 71.3cm×24.8cm
木喰明满（1718―1810）发愿要造一千尊佛像，游历整个日本，雕刻了各种独特的神佛像。由于他持“木喰斋”（不吃谷物、蔬菜，只以树木果实充饥），因此自号“木食行道”“木食（喰）五行菩萨”“木喰明满仙人”等。柳宗悦偶然见到木喰佛（木喰明满的佛像作品）后，决定研究一番，便动身前往日本各地寻找木喰佛。（SS）
7. “万木发新芽，正当好时节”
书法、装裱设计：柳宗悦 20世纪50年代 32.8cm×42.8cm
柳宗悦的创作，从赞颂工艺品之美的“物偈”起，到后来发展为“佛偈”“茶偈”之类具有思想性的心境描写——“心偈”[10]。上面这一短句并没有收录入单行本中，应该算作歌咏自然事物的“法偈”。柳宗悦虽说过“我没什么书法才能”，但多亏获得了日本民艺馆的修缮基金，他可以将这幅字用折染[11]的手工制和纸精心装裱，加入自己的创意制成挂轴。（SS）
8. 《装裱样式设计》原稿
柳宗悦
9. 茶韵十二月系列版画 基督 十二月
栋方志功 1956年
61.4cm×27.3cm 装裱设计：柳宗悦
栋方志功视柳宗悦为恩师。据说在完成这幅作品后，他到柳宗悦处询问老师的意见。柳宗悦凝神苦思，亲自为这套版画设计了装裱样式。在栋方志功的所有版画作品中，这一幅是柳宗悦评价极高的。这幅挂轴的设计，几经考量，最终采用了“背景光束”的设计方案。（SS）
10. 型染 山形草花纹日式拉门（旧柳宅拉门）
芹泽銈介 1935年 每片为68.6cm×37.7cm
芹泽銈介深受柳宗悦的工艺论和琉球红型[12]技法之美的触动，决心推动染色技术的发展。1931年柳宗悦创办《工艺》杂志后，芹泽銈介用型染布为杂志设计装帧，正式加入民艺运动当中。柳宗悦曾写道：“我的身边总是摆着芹泽君的各种作品。”他家中的日式拉门上的装饰就出自芹泽銈介之手。（SS）
（从左边开始顺时针）
11. 上釉陶盘
英国 18世纪末19世纪初 7.8cm×36.0cm
表面涂上装饰土（slip）涂层再烧制而成的陶器（ware）被称作“上釉陶器”（slipware）。18―19世纪的英国生产了一批用装饰土描绘朴素纹样，在窑中烧制而成的上釉陶器。柳宗悦旧藏的这个陶盘，表面有被煤染黑的痕迹，可见是他本人常用的物品。（SS）
12. 铁砂竹纹壶
朝鲜半岛 17世纪下半叶 19.2cm×24.2cm
13. 乐烧葡萄纹有盖壶
伯纳德·利奇 1913年 25.6cm×24.3cm
这是柳宗悦一生挚友伯纳德·利奇很早期的作品，采用低温烧制的乐烧技术，成型后用线雕技法雕出形状，最后用涂泥和彩绘进行装饰。利奇共制作了三个形状、式样相同的壶，一个利奇自己留着，一个送给和他一起学陶艺的富本宪吉，还有一个送给了柳宗悦。
14. 色釉格子纹茶壶及茶杯
滨田庄司 1928年
茶壶 13.5cm×14.1cm
茶杯 6.2cm×9.0cm
15. 铅釉镶嵌钵
河井宽次郎 1930年 8.7cm×39.6cm
滨田从英国收集的上釉陶器激发了河井宽次郎的创作欲望。这只钵采用了滴管流描的技法，以及与传统古陶截然不同的镶嵌纹样。柳宗悦将它视为河井宽次郎的“杰作”，并在钵底用墨写下：“河井宽次郎作 昭和五年 十一月十日出窑 特向他讨求 遂得此私藏。”（SS）
（从左边开始顺时针）
17. 《威廉·布莱克传》[13]
寿岳文章[14]编 1929年 荣耀社 装帧：柳宗悦
18. 《木喰上人[15]作木雕佛》（甲级制本）
柳宗悦 著/装帧 木喰五行研究会 1925年
这本大型豪华图鉴包含了1924年木喰上人的佛雕作品首次被发现以来的相关研究资料，开本长51厘米，只限定发行300部。图片采用以玻璃为基板的早期雕版印刷技术，其中包括采用西式装帧法的甲级制本和采用和式包背装帧法[16]的乙级制本各150本。关于甲级制本的制作，柳宗悦记述道：“（甲级制本）从布料、书皮、纸张、样式到印刷、制本，处处都万分小心，倾注了大量心血。”（SS）
19. 《工艺之美》
柳宗悦 著、装帧
私藏本 1942年
封面纸布：外村吉之介 作
20. 《朝鲜的美术》
柳宗悦 著、装帧
私藏本 1922年
21. 黄杨拭漆裁纸刀
黑田辰秋[17] 约1930年 30.2cm×4.2cm
22. 《工艺之美》原稿
柳宗悦 1935年
16. 《妙好人，因幡国[18]的源左》
（特装本）
柳宗悦 大谷出版社 1950年
《妙好人，因幡国的源左》封面草稿
铃木繁男
所谓“妙好人”，是指怀有犹如出淤泥而不染的白莲花[19]般的至清至纯之心，一意向佛的修行者。柳宗悦记录了鸟取地区一个名叫源左的“妙好人”的言行，编著并亲手制作了60部特装本。封面装帧采用和纸与漆，由手工艺家铃木繁男完成，题签的材料是金泥和黄漆。题签的最终版定稿前的多次试作版也一起留存了下来。（SS）
14. 色釉格子纹茶壶及茶杯
滨田庄司 1928年
茶壶 13.5cm×14.1cm
茶杯 6.2cm×9.0cm
伯纳德·利奇回英国时，滨田庄司与他同赴英国，并一同搭窑，烧制陶器。回日本后，滨田庄司选择在益子地区（位于栃木县东南部）作为他制陶的据点。当时益子地区近代化尚未普及，当地的人们过着半农半陶的生活，烧制大量的罐子和擂钵之类的杂物。用益子地区的土和釉制作而成的这套茶具，似乎是柳宗悦的爱用品，表面有光泽，触感光滑盈实。（SS）
23. 弓背扶手椅（温莎椅）
英国 19世纪 100.0cm×49.0cm