四、本课题研究的主要内容

本课题研究彩绘的陶瓷雕塑，地域是景德镇。景德镇的彩瓷经历了从五代两宋零星的点缀式加褐彩，到元明清彩瓷一统天下。在研究的过程中，可进一步发现器皿上的彩绘和雕塑上的彩绘有很多的一致性，如材料、工艺及审美的转变等。同时，陶瓷雕塑经历了从以实用为主，如器皿上的雕塑附件，到以陈设为主的功能转变，如宗教造像和把玩类造型；从纯粹的手工工艺品到艺术品的转变，如现在的纯观念艺术的出现；从样式订单或多人合作的手工制品到充分体现个人创作理念的转变。从工艺到艺术是如何界定的？这些将直接影响本课题涉及的研究内容，这些内容互相交叉，互相关联，互相影响，又互相促进。因此，本课题研究的主要内容立足于景德镇的陶瓷彩绘雕塑，这种彩绘雕塑瓷是伴随着材料、技术、审美、市场等多种要素出现的，本书将从其源起、概念界定和分类、表现内容、艺术表现形式以及影响其发展的因素等为着力点，认真、详细分析，比较景德镇陶瓷彩绘雕塑艺术形成的相关信息。主要的研究内容有五点：

1.探寻景德镇陶瓷彩绘雕塑的源起，通过分析原始陶塑的加彩成因和洞窟、庙宇的传统彩塑彩绘的艺术特点，认识中国在雕塑上加彩的先例和经验，它所形成的较成熟的审美风格，它的形成和存在对景德镇陶瓷彩绘雕塑的出现和发展产生的影响；通过对长沙窑、磁州窑、吉州窑等窑口在隋唐时期的釉上黑彩、褐彩等彩绘形式的研究，了解这些窑口对景德镇的陶瓷彩绘雕塑产生的触动，以及由此产生的模仿实践；通过对萌发于宋代的青白釉加褐彩的研究，寻找景德镇陶瓷雕塑产生的原点。

2.通过对雕塑、陶瓷雕塑、彩塑、彩瓷等概念的详细分析，进一步明确陶瓷彩绘雕塑的概念。景德镇陶瓷雕塑按照不同的划分方法可以分成很多种，由于本书重点是分析彩绘陶瓷雕塑，所以主要从装饰方法进行分类，将其分为釉上彩陶瓷雕塑、釉下彩陶瓷雕塑和颜色釉陶瓷雕塑，并对三种不同装饰方法的陶瓷雕塑的装饰特点做进一步介绍。陶瓷雕塑的彩绘和陶瓷器皿的彩绘装饰存在着一致性，但陶瓷雕塑的彩绘也有自身的特殊性。

3.深入论述景德镇陶瓷彩绘雕塑表现的主要内容，分别从人物类雕塑（包括宗教人物雕塑和世俗人物雕塑）、动物类雕塑、器皿类雕塑附件、像生瓷和仿生瓷等，通过对采用了不同彩绘材料、工艺装饰方法的有代表性的雕塑作品的研究，清晰直观地感受彩绘在各类陶瓷雕塑造型上呈现的精彩及包含的各类信息。

4.对景德镇陶瓷雕塑的造型、彩绘的装饰特点、彩绘的装饰寓意以及彩与塑的关系进行详细的论述。首先，可以从中清楚地看到伴随着彩瓷的逐步发展成熟，其造型也发生了明显的改变，宋元时期以塑为主，形体凹凸起伏较大，璎珞、飘带及各种配饰都是直接塑造或粘贴上去；明清时期弱化塑，强化绘，形体向概括、较圆浑的特点靠近，绘的比重加大，甚至出现了满身施彩的装饰形式。其次，装饰特点也出现由宋代青白釉上加褐彩的点彩、元青花人物雕塑的服饰和头饰的局部彩绘到明清的全身施满彩的转变，这里面隐含着彩瓷工艺的推陈出新及审美追求发生的变化。第三，进一步论述景德镇陶瓷彩绘雕塑彩与塑的关系，从主从关系、并重关系和程序关系三方面展开论述，目的是阐释景德镇陶瓷彩绘雕塑形成的独特艺术风格。

5.任何事物的产生、发展都有其因素，这一部分试图从内外两个方面的因素做出分析：内在因素包含瓷土原料的新配方、釉料的改进、新彩绘颜料的出现、烧成技术的进步；外在因素则包含统治者对宗教的扶持、管理机构的设立、监造陶瓷官员的任命、陶瓷工匠的管理体制以及海外贸易的影响。分析这两方面的因素是为了揭示景德镇由宋代盛行色釉雕塑到明清彩瓷引领天下的成因。

为了上述研究，有必要对陶瓷彩绘雕塑技艺传承人和陶瓷收藏家、陶瓷艺术家进行采访、调研，通过综合分析得出景德镇陶瓷彩绘雕塑的艺术特点和艺术表现形式，并通过历史的研究展望景德镇未来的陶瓷彩绘雕塑创作。第二章 景德镇陶瓷彩绘雕塑的源起