1.2　苹果的绘制

苹果在生活中极为常见，也是在进行手绘学习时的基础训练内容之一。由于苹果形状各异且结构稍显复杂，在绘画时经常会遇到各种问题。而且，绘制出一个具有立体感的苹果与绘制一个写实苹果之间有着诸多不同。因此，我们经过反复斟酌确定将写实苹果的绘制作为书中的第一个案例。

图1-28是一个使用Photoshop绘制完成的苹果案例，使用的是写实绘画技法，通过查看图层面板我们可以很清晰地看到，这个案例共分6个图层，下面分别对这几个图层进行分析。

① 遮罩层：遮罩层使用的是工具箱中的径向渐变工具。渐变工具与油漆桶工具共用一个位置，在渐变的工具属性栏选择径向渐变即可（图1-29）。遮罩层的主要目的是降低画面四周的亮度，以达到视觉向画面中心集中的目的。当然，要达到这一效果还有其他方法，那就是使用油漆桶工具在这一图层填充黑色，然后再使用橡皮擦工具将画面中心区域的黑色擦除。

② 细节层：这一图层是用来绘制苹果细节的，如苹果上面的斑点、疤痕等。将这些内容单独放在一个图层是非常重要的，有利于在进行数字绘画时对其他图层作整体性调整，而不必考虑细节的影响（图1-30）。

③ 苹果层：这一图层是主体物的绘制图层，使用的是Photoshop内置笔刷“柔边圆”，笔触反复叠加以求自然衔接。绘制完成以后对苹果的暗部和边线做了一定模糊，以达到体面的自然转变和空间纵深感的刻画。在进行写实物体的描绘时切忌概念化，不要单纯地描绘物体的“三大面、五调子”，写实物体的素描结构要复杂和细腻得多，应认真体会、勇敢突破（图1-31）。

④ 投影层：投影是表达物体立体感与空间感的重要载体，绘制时需考虑光源的方向以及投影的虚实变化。本层被苹果图层遮挡，因此上部边缘未做处理（图1-32）。

⑤ 其他层：景深层使用的是渐变工具的线性渐变；底色层为使用油漆桶工具选取白色填充。

因此，正确的分层意识、一定的绘画基础和对工具的熟练掌握就成为完成以上案例的重要基础。接下来我们正式进入苹果的绘制。

1.2.1　素描苹果绘制

素描是绘画的基础，广义地讲，所有单色画都是素描。素描训练也是绘画学习的基础训练内容之一。在进行单色训练时，绘画者可以暂时不必考虑复杂的色彩关系与技法，转而将精力放在基础性的对物体立体感、空间感、质感的描绘以及对基础工具的使用。将素描苹果作为本书的第一个案例，即是出于以上考虑。

在进行电脑绘画学习的初级阶段，培养绘画者与软、硬件的默契度也是训练的重要内容，使用手绘板和软件在电脑上进行绘画，虽然可以模拟纸上绘画的效果，但这与纸上绘画毕竟有着很大不同，因此，在初学时尽量多地进行素描训练，有助于绘画者尽快掌握工具，尽早达到人与软、硬件的默契配合。

另外，素描训练所使用的工具相对较少，可以避免数字绘画初学者为软件的复杂设置和操作工具所困惑。

在自己动手画以前，先来看几个例子。

图1-33所示是初学电脑绘画的例子，分别代表了不同的问题：图右侧的苹果很明显使用的是硬边画笔，这种笔刷画出的笔触边缘清晰，不利于衔接，很难画出写实的效果，而且从整体画面来看，缺少黑白灰的布局经营，光源显得不合理；图左侧的苹果虽然在笔刷选择和塑造上没有太大问题，细节描绘也很充分，但是依然可以看出来很强烈的“未完成”效果和“学生气”，只是一味地完成概念化的立体感、空间感的塑造，无法将更多精力用在质感塑造上，这主要是缺少写实训练造成的。

图1-34的两个例子则要好得多，苹果的塑造不再概念化，笔触的衔接也变得自然，细节的刻画相对充分。但依然存在许多问题，如图左侧的苹果笔触模糊过度、右侧苹果投影刻画生硬。

以上问题都是在初学时极易出现的，应当进行有意识地调整和修正。

1.2.1.1　绘前分析：确定黑白灰并起稿

在进行素描苹果的绘制以前，必须将整个画面的黑白灰作经营布局。虽然是素描作品，但是绘画者依然可以尝试在心中对作品进行色彩的假设：苹果是绿色还是红色、光线是自然光还是灯光、放置苹果的台面是白色还是其他颜色，等等。这些假设其实在很大程度上决定了将来整个画面最重和最亮的颜色分别是哪些物体或部位，决定了物体与投影、物体自身“三大面、五调子”的关系，最为重要的是，预设了画面的合理性。

具体步骤如下：

① 新建画布。运行Photoshop CC，新建长宽分别为20厘米、分辨率为300像素的画布（图1-35）。

② 绘制线稿。选择画笔工具，点击右键选择第一个柔边圆笔刷，设置大小为20像素，不透明度为100%，流量为8%，并点选不透明度和流量的压力按钮。在图层面板新建一个图层，双击命名为线稿层。在线稿层进行起稿绘制（图1-36）。

在线稿层绘制苹果的大形，并简单标示投影和明暗交界线的位置与形状。然后，新建两个图层，分别为苹果层和投影层（图1-37）。

1.2.1.2　铺设大关系

① 颜色填充。线稿绘制完成后，复制一层并隐藏原图层，在新复制的线稿层进行颜色填充（选择油漆桶工具，颜色参数为R：170、G：170、B：170）。选择画笔工具，使用较大的笔刷和深灰色简单地将苹果暗部和投影标示出来，使用较小的笔刷将苹果梗加深（图1-38）。在本案例的笔刷工具属性设置中，不透明度为100%，流量为10%左右，压力控制按钮需点选。

② 简单塑造。对苹果的体面做简单标示，将明暗交界线强调一下，并在其前后绘制过渡色，绘制时留出反光效果，并将投影与苹果接触位置加重（图1-39）。

这一步使用了混合器画笔工具（位置参照图1-18），相关参数设置如图1-40所示。

③ 亮部加强。本步骤主要还是对苹果的黑白灰颜色进行调整。在完成以上步骤后，发现苹果的主体颜色过重，因此选择大笔刷拾取亮色进行亮部提亮。颜色参数为R：205、G：205、B：205。此时需要画出苹果窝的反光，以加强苹果体面转折的效果（图1-41）。

1.2.1.3　深入刻画

深入刻画是进行写实绘画的必要过程，也是难度较大的过程。这一阶段的难点并非在于常规地对苹果立体感的绘制，而是对中间色（灰调子）的反复打磨以求质感的真实。技术方面，由于使用了混合器画笔工具，在融合过渡颜色的同时，很容易使画面给人带来“腻”的感觉，需要在笔触塑造和笔触融合之间反复尝试。

① 细节刻画。使用小笔触对苹果梗的形状进行细致调整，加重其颜色，并在加重时强调背光与受光对比。另外，将苹果梗的投影进行合理性和虚实方面的调整。此时除了用到画笔工具外，还需使用橡皮擦工具擦除轮廓之外的颜色和笔触，橡皮擦工具的快捷键是“E”。

同时，使用小笔触沿苹果的结构进行绘制，以加强其体积感并防止笔触过于模糊（图1-42）。

② 高光刻画。本步骤在延续上一步笔触塑造的基础上，提亮了苹果的高光部分，并提亮了苹果窝和苹果亮部的反光（图1-43）。

③ 笔触融合。使用小笔触对整个苹果进行一遍刻画之后，将苹果分成若干个面，寻找到苹果身上所有的反光部位，强化整体轮廓线并加重，同时加强投影的轻重对比。

完成以上步骤后，使用混合器画笔工具进行笔触与颜色的融合，之后使用橡皮擦工具擦除轮廓线以外的颜色（图1-44）。

④ 整体提亮。在进行塑造和颜色混合时，很容易使画面颜色加重，此时需经常回忆最初对苹果颜色的设定。本步骤对苹果整体颜色进行提亮，方法有两种：一是选取较亮的颜色直接绘制；二是使用减淡工具（快捷键为“O”）进行修改。本案例中对两种方法都有使用，而且在进行画面虚实对比时，也使用了工具箱中的模糊工具（位置参照图1-16）对苹果暗部和投影进行模糊（图1-45）。

⑤ 深入刻画。这是在写实苹果绘画进入到最终细节刻画以前的最后一个刻画和调整步骤，这个步骤主要处理三个问题：黑白灰关系（苹果本身的三大面、五调子的黑白灰以及苹果与其投影的黑白灰对比）、五调子的塑造（高光、中间调、明暗交界线、反光、投影）、苹果与周边（此处指投影）的对比关系（图1-46）。

图1-46的第1个步骤图相对于图1-45来说，首先将苹果梗深入刻画，整体进行了一次提亮和修边，在苹果亮部绘制一些反光并将暗部边线与投影之间拉开对比；第2个步骤图主要是处理整体轮廓线，使用的还是混合器画笔工具，将比较实的边线处理得稍微虚一些，使得边线和空间有更好的融合，并将明暗交界线的形状做了细致刻画；第3个步骤是将苹果轮廓以外的颜色擦除，依旧是将精力放在轮廓线的处理上面；第4个步骤则是在笔触融合之后稍作笔触刻画，防止画面出现“腻”的效果。

深入刻画之后就要进行最后的质感效果绘制了，因此深入刻画步骤需耐心谨慎，反复对比之后再进入接下来的绘制。

⑥ 绘制完成。这是整个写实苹果绘制的最后一个步骤，主要是刻画苹果表面的纹理和斑点。通过4个分解步骤可以很清晰地看到，使用小笔刷和顺着苹果的结构进行最终纹理绘制的同时，也刻画了一些苹果的斑点。在刻画的最后一个步骤，增加了一层景深，为画面增加了空间感（图1-47、图1-48）。

1.2.2　苹果的上色

苹果的上色有很多种方法，最直观的是直接画法。如图1-28所示，直接使用有彩色进行绘制，这种方法的优点是直观、自然。本案例介绍两种适用于黑白图像转换成彩色图像的方法，二者都是先绘制黑白素描稿之后，通过Photoshop调色转换成其他颜色，主要目的是帮助初学者建立数字绘画思路并介绍工具的使用。

黑白素描稿调色的基础是图像模式需为有彩色，如果图像在灰度模式下绘制任何颜色都只能显示无彩色。图像模式的确认在Photoshop菜单栏的“图像”＞“模式”下，在进行数字绘画时一般选择RGB颜色模式（图1-49）。

常用颜色模式简介：

① 灰度模式。灰度模式下的图像只有灰度，而没有其他颜色。如果将彩色图像转换成灰度模式后，所有的颜色都将显示为不同深度的灰色。

② 索引颜色。这种颜色模式主要用于多媒体的动画以及网页制作。它主要是通过一个颜色表存放其所有的颜色，索引颜色只支持单通道图像。

③ RGB颜色。R代表红色，G代表绿色，B代表蓝色。这是Photoshop中最常用的模式。在RGB模式中，由红、绿、蓝相叠加可以产生其他颜色，因此该模式也叫加色模式。所有显示器、投影设备以及电视机等许多设备都是依赖于这种加色模式来实现显色的。

④ CMYK颜色。CMYK代表印刷上用的四种颜色，C代表青色，M代表洋红色，Y代表黄色，K代表黑色。CMYK模式是最佳的打印模式，此模式主要应用于工业印刷方面。

颜色模式之间可以互相切换，但在切换时会造成一定的颜色失真。

1.2.2.1　两种上色方法

第一种方法可以称为“调整上色法”，即使用Photoshop菜单栏的“图像”＞“调整”＞“色相/饱和度”/“色彩平衡”/“黑白”/“照片滤镜”/“通道混合器”工具进行调整上色（图1-50）。

第二种方法可称为“图层上色法”，是油漆桶工具配合图层混合模式（红框处，位置参见图1-26）和剪贴蒙版（在颜色填充层点击鼠标右键弹出菜单）工具进行的上色方法（图1-51）。

以上两种方法都是对黑白素描图进行上色的方法，在对黑白照片进行上色时也经常使用。使用这两种方法上色的弊端是会对图像进行整体性和基础性颜色的改变，无法做精细调整。以素描苹果为例，将苹果的颜色整体调整为黄色之后，苹果梗的颜色和苹果斑点的颜色也一并被改变成绿色，还需要单独新建图层对苹果梗和斑点颜色进行绘制或调整。解决的唯一方法就是在进行素描苹果的绘画时，尽量多分层。

1.2.2.2　上色并深入刻画

结合以上两种上色方法，对素描苹果进行上色。

（1）基础颜色

打开本书配套的案例源文件“素描苹果完成稿.psd”，复制一个苹果层，将原图层隐藏。使用快捷键Ctrl+U调出“色相/饱和度”工具面板，勾选右下角的“着色”选项，设置参数为色相80、饱和度51、明度0，点击确定完成整体绿色色调的调整（图1-52）。

（2） 细节颜色

在进行基础颜色的调整之后，需要对苹果梗和斑点的颜色进行调整。绘制苹果梗的颜色有许多方法：第一种方法是使用套索工具对苹果梗进行精细选取，然后将苹果梗单独复制到一个新图层，再使用“色相/饱和度”工具面板进行颜色调节；第二种方法是在苹果层之上新建一个图层，简单绘制颜色之后使用图层混合模式和剪贴蒙版进行上色。此处以第二种方法为例。

① 在“苹果层　拷贝”图层上新建一个图层，并命名为“苹果梗颜色层”。

② 在“苹果梗颜色层”点击鼠标右键，在弹出菜单栏点选“创建剪贴蒙版”。在剪贴蒙版图层进行颜色绘制时，颜色会自动被限制在下方基底图层的轮廓范围内。

③ 在“苹果梗颜色层”上绘制苹果梗的颜色，以棕黄色为主，颜色主要为深色（R：55、G：41、B：30）和浅色（R：201、G：150、B：103）。

④ 在当前图层下，将图层混合模式切换为“色相”（位置参见图1-26）。

⑤ 对于苹果的斑点、投影和周边颜色可根据个人需要进行绘制或调整。最终效果如图1-53、图1-54所示。

（3）方法总结

使用软件工具的确可以对素描稿进行上色，然而这种上色的最大问题是机械化导致的不自然。由于软件调色不能考虑到整个画面细微的冷暖对比，因而容易造成颜色的僵硬。当然，通过细致耐心的操作依然可以实现比较好的效果，这就需要绘画者熟悉工具和锻炼个人的色彩感觉。