1.2　艺术史与艺术哲学

史家要具备史才、史学、史识三长，更要具有实事求是的史德，秉史实作史。⁽⁹⁾艺术在中国久有其书，久有其学。艺术研究有两种方法，一种是艺术史的方法，另一种是哲学的抽象的方法。黑格尔《美学》第一卷“全书序论·二、美和艺术的科学研究方式”说：

谈到科学研究的方式，我们就遇到两个相反的方式，每一个方式好像都要排除另一个方式，都不能让我们得到圆满的结果。一方面，我们看到艺术的科学只围绕着实际艺术作品的外表进行活动，把它们造成目录，摆在艺术史里，或是对现存作品提出以下见解或理论，为艺术批评和艺术创作提供一些普泛的观点。另一方面，我们看到艺术的科学单就美进行思考，只谈些一般原则而不涉及艺术作品的特质，这样就产生出一种抽象的美的哲学。⁽¹⁰⁾

黑格尔讲的两个研究方式，前者是艺术史论的实证研究方式，是以具体的艺术品、艺术家、艺术流派为对象的研究方式，即艺术史学的研究方式；后者是以美的本质、美的定义、审美问题进行哲学抽象的思辨研究方式。艺术哲学与艺术美学的核心是关于美的本质问题，艺术仅仅是其研究的案例与工具，不是研究的最终目的。

目前中国艺术、艺术史与“一种抽象的美的哲学”处于交集。艺术学科独立了，艺术史不但没有独立，还隶属于“艺术学理论”，即一般艺术学。一般艺术学要进入艺术的个别，形而上的美学要跨界进入形而下的艺术，这是中国艺术史面临的特殊问题。在一般艺术学主导下，门类艺术与门类艺术史的处境也尤其尴尬与困难，一般艺术学以“艺术学理论”的名称跨界进入了艺术与艺术史学。恩格斯说：

旧的研究和思维方法，黑格尔称之为“形而上学的”方法，主要是把事物当作一成不变的东西去研究，它的残余还牢牢地盘踞在人们的头脑中……⁽¹¹⁾

美学家只谈些一般理论原则性的问题，而不涉及艺术作品的特质，他们对艺术作品并不感兴趣，美学只是借助艺术来说明美的本质问题，说明美感问题，在美学家的眼里，要建立美学史，以证明美学是中国自古以来就有的学科，艺术与艺术史的个别并不重要。而艺术史家搜集艺术史料，编写年谱、作品目录，撰写传记，编写艺术史，或者对艺术作品提出见解与批评，直接为艺术服务，这是史学的研究方法，在美学家的眼里显得过于具体。

艺术哲学、艺术美学、一般艺术学、艺术学理论与艺术、艺术史比较列表

美学与艺术史是两个学科概念，是两种学术研究路径。⁽¹²⁾哲学的任务是从个别事物形象中提炼出一般，“艺术学理论”具有美学属性，即一般艺术学，哲学研究一般规律，艺术是以个别的样式出现，以门类艺术表现。⁽¹³⁾艺术理论是门类艺术技法理论。门类艺术包括音乐史、绘画史、书法史、篆刻史、杂技史、建筑史、园林史、戏剧史。自然科学与人文科学学科的个别，可以上升到哲学的一般，如自然科学的科技哲学，人文社会科学的艺术哲学、宗教哲学，等等，但是一般不能够代替个别，科技哲学并不能取代数学、物理学、化学、电子学、力学，艺术哲学也不能够代替门类艺术，或者作为门类艺术史的学科名称。

关于现代科学与哲学的关系，物理学大师费曼（1918—1988）有一句名言：“哲学与科学一般没有关系，当发生关系的时候一般都是哲学损害科学。”艺术史作为人类文明史形象直观的重要部分，各专业背景的学生都要选修艺术史学分。当代哲学以美学、艺术哲学、艺术美学、艺术学理论的名称进入艺术，摆脱了美学自身的困境，选用了艺术史的史料文献，屏蔽了艺术史的学科地位，对艺术造成了伤害。因为艺术追求唯一、独立、原创、具象的个性品质。而哲学追求一般与抽象的品质。艺术要求形象思维，哲学要求抽象思辨。艺术史研究关于艺术的具体问题，研究的空间广阔而具体。实践的第一性，理论的第二性，决定了先要学习艺术史，避免先入为主地以某种理论指导⁽¹⁴⁾，有利于独立思考，探讨历史真相。

“艺术学理论”名称从1906年德国美学家玛克斯·德索（Max Dessoir）⁽¹⁵⁾创办的《美学与一般艺术学》杂志（Aesthetilk und allgemeine Kunstwissenchaft Ⅰ）⁽¹⁶⁾变化而来。即“艺术学＋理论”，因为艺术主要是创作实践，艺术学是艺术史论，艺术学理论不会是艺术理论的理论。20世纪90年代，一般艺术学在中国被重新提起，玛克斯·德索被视为一般艺术学（后来所说的艺术学）学科的奠基人，并形成“艺术学理论”学科目录。

回顾美学与一般艺术学在中国的发展⁽¹⁷⁾，大体上可以分为三个阶段：

第一阶段　艺术学进入国立东南大学、国立中央大学哲学系课堂，形成讲义和翻译出版物。1920年，欧洲留学归来的宗白华先生在《什么是艺术学》⁽¹⁸⁾一文中说：

艺术学本为美学之一，不过，其方法和内容，美学有时不能代表之，故近年乃有艺术学独立之运动，代表之者为德之Max Dessoir。著有专著。

1925年至1949年，宗白华先生在国立东南大学、国立中央大学讲授课程，有《美学》、《艺术学》两篇讲稿。讲稿的标题与原定的“演讲目次”不完全一致，当是演讲过程中根据需要而增加。⁽¹⁹⁾

1922年，商务印书馆出版两江师范学堂毕业生、日本留学归来的俞寄凡先生翻译的日本艺术理论家黑田鹏信所著的《艺术学概论》。对美学与艺术学的界定问题，书中明确指出：

所谓艺术学，是把艺术做主要的对象的，所以比把美做对象的范围来的狭小。但是把艺术彻底研究起来，还是离开美学，叫作艺术学的为是。⁽²⁰⁾

研究对象的不同决定了学科的不同，艺术学离开美学，把艺术彻底地研究起来，是艺术学科独立的前提。一般艺术学与艺术学理论具有美学属性。黑田鹏信从研究对象的角度厘清了艺术学与美学的关系。美学史与艺术史也是两个不同的学科概念，具有不同的研究对象，艺术史学研究艺术史，美学史研究美感。

第二阶段　因为中国传统学术史没有美学学科，创建中国美学史面临特殊的困难。北京大学哲学系从文学的文论、诗论与艺术的乐论、画论、书论中收集史料，在文学的诗论、文论与艺术的画论、书论、印论、乐论、舞论、曲论等史料基础上创建了中国美学史。宗白华在《中国美学史重要问题的初步探索》中说：“学习中国美学史有特殊的优点和特殊的困难。”这个特殊的优点是：

第一，中国历史上，不但在哲学家的著作中有美学思想，而且在历代的著名诗人、画家、戏剧家……所留下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、音乐理论、书法理论中，也包含丰富的美学思想，而且往往还是美学思想中的精华部分。这样，学习中国美学史，材料就特别丰富，牵涉的方面也特别多。

第二，中国各门传统艺术（诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑）不但都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间，往往互相影响，甚至互相包含（例如诗文、绘画中可以找到园林建筑艺术所给予的美感或园林建筑要求的美，而且园林建筑艺术又受诗歌绘画的影响，具有诗情画意）。⁽²¹⁾

一个学科要有专门之书才能成为专门之学。中国古代儒、道、释、兵、法、农诸子百家中没有美学专门之书，美学是西方传入的学科，是文论、艺论中有关美的言论。宗白华先生在先秦诸子百家，文论经典作品陆机《文赋》、刘勰《文心雕龙》，诗论经典作品钟嵘《诗品》，画论经典作品谢赫《古画品录》等中，发现有美学思想史料，提出：

一、引言——中国美学史的特点和学习方法。二、先秦工艺美术和古代哲学文学中所表现的美学思想。三、中国古代的绘画美学思想。四、中国古代的音乐美学思想。五、中国园林建筑艺术所表现的美学思想。⁽²²⁾

宗白华发现的美学思想史料，后来经过北京大学哲学系美学教研室的努力，又进了一步，成为《中国美学史》，去掉了“思想”二字，由美学思想变成了美学史。而傅斯年先生的观点与宗白华的发现是全然不同的，在四部分类法中，艺术属于子部。傅斯年先生说：

我不赞成适之先生把记载老子、孔子、墨子等等之书呼作哲学史。中国本没有所谓哲学。多谢上帝，给我们民族这么一个健康的习惯。我们中国所有的哲学，尽多到苏格拉底那样子而止，就是柏拉图的也尚不全有，更不必论到近代学院中的专技哲学，自贷嘉、来卜尼兹以来的。我们若呼子家为哲学家，大有误会之可能。

大凡用新名词称旧事物，物质的东西是可以的，因为相同；人文上的事物是每每不可以的，因为多是似同而异。现在我们姑称这些人们（子家）为方术家。思想一个名词也以少用为是。盖汉朝人的东西多半可以说思想了，而晚周的东西总应该说是方术。⁽²³⁾

中国艺术史要能立足于世界学术之林，要有建立中国艺术史论体系的学术自信与自尊，尊重中国艺术的价值观与方法论，挖掘史料，掌握文献，将中国艺术史、中华文明史介绍给世界。不能简单地认为西方艺术理论是先进理论，匍匐在西方理论的脚下，以中国艺术史科佐证美学史。学说需要争辩、讨论、质疑，不能盲目崇拜权威。无史不成学，为了弥补中国美学著作目录空白，北京大学哲学系美学教研室⁽²⁴⁾从中国历代文论、乐论、画论、书论等史料中汲取资料，创建中国美学史，编纂《中国美学史资料选编》。1981年中华书局出版北京大学哲学系美学教研室编《中国美学史资料选编》，作为美学史资料。1949年以来艺术属于文学，艺术学科没有独立，中国古代艺术史料往往以美学、文艺学的名义整理出版。2015年北京大学美学与美育研究中心经过25年的时间精心编纂了《中国历代美学文库》、《中国美学通史》、《中国艺术批评通史》，北京大学哲学系美学教研室叶朗先生深有感触地说：

中国历史上还有极其丰富的艺术理论遗产，画论、书论、乐论、曲论、舞论、造园理论等。但对传统艺术理论遗产的整理、研究一直显得很薄弱，百年来学界对文学批评理论研究比较深入，而艺术批评理论相对薄弱，至今没有通观性的艺术批评史著作，因此《中国艺术批评通史》可以看作填补空白的著作。

北京大学哲学系《中国美学通史》以文论、诗论、乐论、画论、舞论为史料⁽²⁵⁾，将艺术史料化作美学史资料出版，在全国具有学科跨界的示范作用。四川人民出版社出版的王振复主编《中国美学重要文本提要》（重庆出版社），以历代文论、乐论、画论、书论、舞论与建筑园林艺术论构成中国美学理论的主体。⁽²⁶⁾邓福星主编《艺术美学文选1979—1989》，以造型艺术美学、音乐美学、舞蹈美学、喜剧美学、电影美学为目录成书。对于美学用艺术史料建美学史的问题，朱光潜先生的话可以作为说明：

离开具体的艺术作品而谈美学思想，不但会坠入抽象的说教，而且也是一件极费力的事。⁽²⁷⁾

中国艺术史料被美学借用，以美学思辨替代了丰富多彩的中国艺术史。在画论、书论、乐论中发现美学思想，是艺术论对美学之用，以美学需要选编中国艺术论史料，模糊了中国的艺术史传统。美学研究目的是关于美的本质问题，不是关于艺术的问题。鲍姆嘉通和康德将美学确立为一种知识形态，《中国美学通史》则要确立美学为科学形态。遗憾的是，关于美的本质问题经过两千年的美学讨论都无法定义，所以说美学还是知识形态，不是科学形态。另一方面，由于艺术论史料被美学借用，遮蔽了艺术史的存在，所以艺术史料整理研究工作异常薄弱，与中国艺术史大国身份不相匹配。

第三阶段　“艺术学理论”进入艺术学科。2011年教育部颁布的学科目录：“艺术学理论”统摄艺术理论、艺术史、艺术批评。一般艺术学以“艺术学理论”的学科名称成功跨界，得到学科目录的肯定。

文学学、文艺学、艺术学理论学科框架比较列表

“艺术学理论”与“艺术理论”是一般与个别的关系，“艺术学理论”即玛克斯·德索等创立的美学的“艺术学”理论，属于哲学的艺术一般规律研究，艺术理论是具体的艺术技法理论，如透视学、色彩学等。艺术创作理论，如画论、乐论、书论、曲论、舞论、印论等，是相对于一般的专业基础理论。所以说是否以美学的艺术学理论包含艺术史、艺术技法理论、艺术批评，是需要商榷的。依据文学学、文艺学学科框架，艺术学科框架应该是：

艺术学科框架列表

艺术学科独立，不再依托于文学，也不应该依托于美学，即应回归艺术，区分艺术与美学的研究对象不同、表现手法不同。艺术是艺术家的事情，艺术家培养归于艺术学院，艺术史家培养归于艺术史系，美学与一般艺术学回归哲学系美学教研室。各司其职，不应该存在艺术学理论凌驾于艺术史、艺术创作之上的现象。

上表中艺术创作、艺术史料研究、美学理论研究各司其职，条理分明。艺术创作与史料研究、艺术批评艺术史学研究整理史料，要比较史料。美学研究重思辨，要研究美与美的本质。艺术史研究是形而下的研究，是关于艺术家、艺术作品、艺术流派的具体研究，艺术史学研究具体的个别，研究艺术家传记、艺术流派。美学研究是形而上的研究，要提取一般，一般艺术学的研究目的是抽绎艺术的一般规律。由于艺术史地位下降，艺术史研究处于尴尬状态，门类艺术史的个别专精研究则更为艰难。而其他文科跨界则蓬勃发展。傅斯年说：

史学的对象是史料，不是文词，不是伦理，不是神学，并且不是社会学。史学的工作是整理史料，不是做艺术的建设，不是做疏通的事业，不是去扶持或推倒这个运动或那个主义。⁽²⁸⁾

艺术学科独立，不依傍于文学。艺术史系独立，不依傍于哲学，这才是艺术学科的真正独立。艺术史难以跨界，而哲学作为总结科学纵横艺术。在一般艺术学以“艺术学理论”名称跨界艺术的影响下，出现了艺术人类学、艺术社会学、艺术传播学、艺术经济学、艺术市场学、艺术金融学、艺术管理学等新的学科名称⁽²⁹⁾，创立新学科显得极其容易。而在艺术与自然科学结合方面，国内几乎没有什么动向。⁽³⁰⁾艺术与自然科学的结合，是当今世界艺术发展的主要趋势，数字技术与艺术的结合已经渗透到世界科技发展的各个方面，我们似乎还沉浸在哲学的美学成功跨界艺术的喜悦中而浑然不知。在文理分科的考试制度安排下，自然科学是文科理论研究者的短板，这导致了我们对世界科技发展大潮的茫然无知，

文科各学科跨界艺术建学情况列表

艺术到底是术，还是学？“术”，术有专攻，学有边界。艺术由“术”变为“学”，是艺术、艺术史学，还是艺术学理论？艺术要求创作艺术作品，艺术史研究艺术的历史，艺术批评则是对艺术创作的评论。美学是关于美的问题研究。在各种跨学科名称中，“艺术”已经成为修饰性副词前缀，可以与文科各学科构成新的学科名称，各学科从各学科角度研究艺术。但无论是艺术经济学还是艺术社会学，不是研究艺术本身，而是以经济学、社会学的方法、角度看艺术。李可染、吴冠中先生的画是艺术作品，画被炒到了上亿元，那是经济行为，与画家创作、画家作品没有关系。艺术家、艺术史家、艺术批评家、美学家主攻方向不同，艺术史家治史，艺术家创作艺术作品，美学家研究美。北京大学哲学系朱光潜、宗白华先生是美学家，中央美术学院徐悲鸿先生是画家，中国美术学院王伯敏先生是美术史家，朱光潜翻译《西方美学》，徐悲鸿创作了绘画作品，王伯敏著《中国绘画史》，各家专攻术业不同。现在却以“艺术学理论”为要求，模糊了徐悲鸿、王伯敏、朱光潜、宗白华学术专业身份的区别。⁽³¹⁾

宗教的方法、艺术的方法、科学的方法是人类认识世界的基本方法。现代造型艺术之术，成功地通向了科学技术的创新。艺术的科学化，科学的艺术化，源于艺术的模仿、艺术的观察自然，在自然科学的发展中，艺术与科学的结合取得了人类科技的进步。哲学的艺术学跨界艺术，发展艺术学理论；文学跨界艺术，将艺术作为论文要求，要求艺术家写论文；经济学跨界艺术，将艺术商业化；金融进入艺术，将艺术货币化；看上去轰轰烈烈，非常热闹。但是现代世界艺术与科学结合，已经达到了高度智能化的时代，艺术与自然科学的结合，应当引起高度重视。

艺术与自然科学的结合列表

史家博览群书，考证史料，秉实记史，以史料、史笔、史德整理艺术史，其宗旨是实事求是。艺术史是历代艺术家艺术实践的记载与总结。艺术评论家开展艺术评论。理论有猜想、有假设。艺术实践之树常青，理论则是灰色的。⁽³²⁾整理中国艺术文献史料是基础工程，要在阅读经典、学习史料的基础上生发议论，这是历史唯物主义与辩证唯物主义的基本方法。历史具有总结性，理论具有前瞻性，历史讲求史料实证，理论也需要实验证明。

有专门之书，则有专门之学，艺术在中国是久有其书，久有其学，秦始皇焚书坑儒以后，经过汉唐经济、文化、艺术的繁荣，至北宋，皇家与私人艺术藏书已经极其丰富，在图书分类法中艺术已经独立分类。宋代学者李淑撰《邯郸图书十志》十卷，将书籍分类为经、史、子、集、艺术、道书、书、画八类目。⁽³³⁾艺术与经、史、子、集并列。南宋学者郑樵⁽³⁴⁾《通志·艺文略》，将古今书籍分为十二大类：经类第一，礼类第二，乐类第三，小学类第四，史类第五，诸子类第六，天文类第七，五行类第八，艺术类第九，医方类第十，类书类第十一，文类第十二。南宋学者郑寅⁽³⁵⁾撰《郑氏书目》七卷，分图书曰经、曰史、曰子、曰艺、曰方技、曰文、曰类七类，将艺术、方技、文学、类书与经、史、子并列。以上三家依据书目创新，不守四部分类，将艺术独立为门类。清《四库全书》依例将礼乐归于经学，建筑、园林、工艺见于考工，古琴、书画、篆刻、杂技作为子部艺术类，南北曲归于集部。

艺术史学与美学史是不同的学科史，艺术史可以不占据美学资料而成立，而美学史如果没有艺术史料就无法编撰。⁽³⁶⁾中国艺术史是历史的客观存在，中国美学史则源于西方哲学的美学观念。艺术史与美学史的研究对象不同，西方美学研究的对象是美感，艺术史研究的对象是艺术。⁽³⁷⁾以西方现代艺术理论术语统摄中国艺术理论，以西方美学概念摘取中国艺术史料，使中国艺术文献史料失去了建立民族体系与文献史料整理的契机⁽³⁸⁾，中国艺术有独特的艺术史体系，“国画”，“国乐”，各民族音乐舞蹈，汉字与少数民族文字书法，地方戏剧、曲艺，具有特色的中国杂技艺术，都积淀了丰富的艺术文献资料，是中国艺术史建设的基石。⁽³⁹⁾

1914年召开的国际美学大会是属于美学研究领域的国际会议，1873年召开的世界艺术史大会是属于国际艺术史领域的国际会议，这两个会议的学科领域分界是清晰的，这是两个不同的学科的学术会议组织。⁽⁴⁰⁾但是在中国曾一度模糊于美学与艺术学概念，世界艺术史大会是具有深厚学术传统的国际会议，每四年召开一次，自1873年以来，在146年时间里，举办了34届大会。艺术史是世界上非常成熟的科学。世界艺术史大会改变了以往以欧洲艺术为主要研究对象的方法，纠正“西方传统导向”，毫不犹豫地走向非西方国家，尤其是亚洲和中东地区国家。多年来世界艺术史协会一直在寻求与中国艺术史学会的合作，以认识世界艺术的多样性。2016年北京成功举办了第34届世界艺术史大会，北京大学、中央美术学院、中国美术学院等高校组织承办了这届大会，中国艺术史得到世界学术界的关注。⁽⁴¹⁾艺术史学科有悠久的历史，丰富的史料，艺术史系授予艺术史博士学位；而美学专业授予哲学博士学位，从2011年“艺术学理论”建立到2017年，学科仅有七年时间。学科跨界以后学科边界模糊，需要质疑之处颇多，还有待于历史与实践的检验。