第一节 服装色彩设计的概念与范围

一、概念与范围

服装色彩设计的关键是和谐。服装整体的诸要素包括上下衣、内外衣；衣服与鞋、帽、包等配饰；面料与款式；衣服与人；衣服与环境等。它们之间除了外形、材料的配套协调外，色彩的和谐，如主与次、多与少、大与小、轻与重、冷与暖、浓与淡、鲜与灰等关系显得尤其重要。因为色彩在服装上的表现效果不是绝对的，适当的色彩配置会改变原有色彩的特征及服装性格，从而产生新的视觉效果。怎样才能达到和谐的色彩效果？怎样做到色彩搭配得当？怎样通过服饰色彩表达穿衣人的个性？怎样迎接多变的色彩潮流？这些都是一名设计人员或穿衣人事先应该考虑、去做的事情，我们将考虑、计划这些问题的过程称为服装色彩设计。

服装色彩设计的学习和研究涉及的范围非常广泛，它以色彩学原理为服装色彩设计的理论基础，先后对色彩的物理学、生理学、心理学进行讲解；色谱以外的色彩学习对丰富学生的色彩感觉很重要，所以对美学中的创造性美学、大量的源泉色彩也应深入研究；服装作为一面镜子，还要考虑到社会制度、民族传统、文化艺术、经济发展等诸因素的影响；服装面料是服装色彩的载体，在服装色彩设计课中应非常注重面料质感与色彩的协调关系；服装色彩的整体设计还涉及服装的造型、款式、配饰，以及与人有关的性别、年龄、性格、肤色、体型、职业、环境（季节、场合）等；配色的形式法则是和谐色彩应遵循的方法；服装还有其商品性特征，有关消费心理学、市场学和流行色的研究也是不容忽视的。综合上述信息可以了解到，服装色彩设计是设计领域中多学科交叉的新兴边缘学科，它的学习和研究是系统性的、综合性的。拓宽知识面，有助于服装色彩的完美、深入表达。

二、教学要求与方法

服装色彩设计课是为了培养学生对服装色彩的审美能力，了解服装色彩的个性和艺术规律而设置的。通过课题训练使学生提高服装色彩的整体搭配能力，进而形成对服装色彩的创造性思维方式。

具体的教学要求有以下几点：

（1）了解色彩的基本规律，掌握色彩三要素之间的关系，明确色彩各种色调。

（2）在注意色彩形式美的前提下，力求色彩信息的传达，使色彩语言更有针对性，从而达到设计目的。

（3）熟悉服装材料，使色彩的感情与材料质感的表情相得益彰。

（4）汲取传统艺术、民间艺术、姊妹艺术的营养，借鉴自然色彩、异域色彩等进行色调的训练。

（5）关注服装市场，了解并感受色彩要素在品牌战略中的意义。

（6）了解流行色，并尝试着对流行色进行预测与发布，以便把握时代的脉搏。

（7）以大量作业体现理论与实际的结合。作业要求是服装与人的综合表现（人物形象、人体动态、服装款式可以非常简单）；作业必须符合课题要求，并在此前提下强调学生的创造力与想象力。

教学方法以老师讲授与课堂辅导、学生做作业为主，配合讲课内容进行图片与示范作品赏析，最后组织教学观摩、讲评。

学生在此课中以徒手绘画为主（也可利用计算机做适当练习），结合真实面料与色纸进行拼贴。颜料、工具、手法都可以根据所要表达的服装及材料进行变换。颜料特质的充分展现，工具的采纳，材料肌理的细微表达，都体现着学生的技术能力。