这首《反义词》绝对是遗珠。也许放在别的流行歌手的专辑里，可能也红了，可惜“异类”这本专辑好歌太多，被完全掩盖了。钢琴声、歌声，一层一层地把情绪递进，很容易把听者带入歌手所渲染的氛围中。没有撕心裂肺的演唱，只是平缓地、淡淡地一点点诉说，听者则可以明显察觉到他情绪的变化。不管演绎快歌还是慢歌，花花个人风格都太强烈了。平缓清澈，娓娓道来，没有撕裂纠扯，却也唱进心里。他是这世界上人们声音的容器，他唱歌的时候，整个人都在歌里。华晨宇放弃了紧张的声线运用和刻意强调的低音共鸣，用最放松自由的发声方式，去掉约束，情感自然而然奔涌而出，由宁静渐强再回归平静。在音乐的隐晦和低调中，主歌人声的低声述说式轻唱，到逐渐渐强的心伤，进入副歌喷涌而出的痛楚，最后回归到无奈与放手的内心独白。
《反义词》由花花演唱，缓慢的演唱，悠扬的音调，反义的歌词，组成了这首反义情歌，不只是花花自己的亲身经历，还是一样有一段这样的感情来磨砺自己。
这首灵感来源于作曲者王子失恋的亲身经历，一段感情结束之后病态的情绪成为催化剂，王子把自己关在黑暗中写出了这首走心情歌。写到最后一句时，他内心渐渐释然。在一批一批的收歌过程中，华晨宇听到该Demo很有感觉，做了预留，两个月后，在最后定歌曲的时候，决定把它收录进来。填词人小寒有感而发，为该Demo填写两版词，最后确定了《反义词》。“你的反义词是我，而我的同义词是错”，“并非词穷，也非懵懂，只是疼痛，在体内暗涌”，失恋痛感跃然纸上。
制作人郑楠编曲采用由宁静到暗涌，由简单到递加的手法。以钢琴为主，弦乐后进的简单配合。前奏中钢琴的低音一个一个的慢慢砸下来，拉开了整首歌的序幕，逐渐弦乐进入，编曲看似简单，但十足巧思，钢琴，人声，弦乐三部有主有辅，互相跌宕交织，线条清晰，把更多的声音表现空间留给了华晨宇的人声。