第1章　中国传统文化

1.1　考点归纳

一、中国传统文化概述

1中国传统文化的内涵

（1）文化的含义

文化是人类面对自然界和人类社会，在与自然的斗争中顺应自然、改造自然，以及在改造社会、改造人本身的过程中所创造的一切。

（2）中国传统文化的含义

中国传统文化是指居住在中国地域内（有着鲜明的历史性、历时性）的中华民族及其祖先所创造的，并为中华民族世世代代所继承发展的，具有中国鲜明民族特色的文化。

2中国传统文化的形式

中国传统文化可以划分为物质、行为、制度、精神（社会意识）四种形态的文化内容。

（1）物质形态

通过考古发掘发现的各种生产、生活工具，以及反映先人思想、观念、习俗、婚姻关系等的艺术作品和实物，都是物质文化产品。

（2）行为形态

凡是用行为举止表现的文化都属于行为形态的文化。

（3）制度形态

制度形态的文化包括各种各样规范人们行为活动的制度。

（4）精神形态

精神形态文化，又称社会意识文化，体现了人们的价值观念、审美情趣、思维方式等，是文化的核心部分。包括：

①属于社会心理层次的文化。包括人们的要求、欲望、情绪、风尚等在社会大众中流行的心理心态。

②属于社会意识形态层次的文化。包括政治理论、法权观念、科技、哲学、宗教、文学、艺术等在内的意识形态观念。

3中国传统文化的特色

（1）中国传统文化历史悠久，传承连续而完整。

（2）中国传统文化的形成具有地域多样性和民族多元性。

（3）中国传统文化是融合儒家、道家、佛家（魏晋以后）为主体的文化：

①儒家文化主要是政治、伦理道德文化；

②道家文化主要是哲学文化；

③佛家文化则是纯粹的宗教文化。

（4）中国传统文化内容广泛，内涵精深。

（5）中国传统文化胸怀广阔、海纳百川、兼收并蓄。

（6）中国传统文化是世界古代东方文化的代表。

二、中国古代思想流派

1中国古代思想的演变

（1）“公天下”

在夏代之前，产生了尧舜以“禅让”为形式、由部落民主推荐选举首领进行社会治理的思想，被儒家称颂为“公天下”的典范。

（2）“家天下”

夏代开始出现“家天下”的阶级社会统治思想，经商代延续到西周，号称“三代”。

（3）“八卦易学体系”和“阴阳五行体系”

在尧舜至“三代”之时，产生了“八卦易学体系”和“阴阳五行体系”。

①“八卦易学体系”

a．产生渊源及派系

“八卦”的产生传说的时间很早，有伏羲创八卦的说法（可能在父系氏族社会初期）。“易”则有夏代的“连山易”、殷代的“归藏易”、西周的“周易”之分。

b．各派系区别

春秋时期，主要是儒家学派继承了易学，道教产生后，则以太极八卦图为其标记，故有“儒易”和“道易”之分。而研究的流派又有“学理易”和“术数易”之别，“学理易”主要探究易理，“术数易”主要发展占筮之术。

c．“八卦”的涵义

《周易》是古代一部占筮之书，它以乾、坤、坎、离、艮、兑、震、巽八卦，象征天、地、水、火、山、泽、雷、风八种自然事物和现象，每卦由三爻组成。这些卦和爻象征自然界、人类社会的万事万物及其之间的各种关系。

②“阴阳五行体系”

a．产生渊源

“五行”一词在夏代已出现，从夏至商是阴阳五行说萌芽的时期，至春秋战国最终形成体系。

b．“五行”的涵义

五行为金、木、水、火、土，是构成万物之元素及其关系的象征性的要素，亦永不停息地处于相生相克的运行中。“阴阳”与“五行”结合，可用来解释自然界和人类社会的一切存在及相互关系。

（4）古代思想的大整理、大结集、大展示

春秋战国时期，中国古代的思想出现了一次大整理、大结集、大展示，成为我国古代学术思想最为开放、流派创建最为众多的黄金时代。

①墨家

a．创派代表人物

墨家的创始人是春秋时期的墨翟。

b．思想要义

墨家学说可概括为“天志”观基础上的尚贤、尚同、节用、节葬、非乐、兼爱、非攻、非命、明鬼等，代表了以手工业者为主的下层百姓利益，与后世农民起义或革命的愿望相通。

②兵家

a．创派代表人物

春秋时期的代表人物是孙武，战国时期的代表人物是孙膑。

b．思想要义

孙武著《孙子兵法》十三篇，孙膑著《孙膑兵法》。两书论证了古代的战争思想、战略战术原则，其中含有丰富的辩证思想。

③法家

a．创派背景

法家学派是继承春秋子产提出法治主张、战国初期魏国李悝主持变法、著《法经》之后，至战国中期形成的学术流派。法家的集大成者是韩非子。

b．思想要义

韩非子的“法治”理论是一个“法”“术”“势”三位为一体的体系。法家理论对历代帝王行使政治统治、玩弄权术阴谋，对封建社会改革家的变法等，都具有重要的指导意义。

④其他学派

a．农家学派主张以农耕安身立命。

b．名家学派提出“白马非马”的辩证命题。

c．杨朱学派主张“为我”。

d．纵横家学派提出“连横”“合纵”的外交战略思想。

e．阴阳家学派系统阐述阴阳五行学说。

f．齐国的稷下学派。

g．吕不韦门客兼采各家所长，形成杂家思想流派。

2儒家思想流派

（1）儒家思想的代表——孔子学说

①产生背景

儒家思想是两千多年来我国传统文化主体思想中的主流，其创始人是孔子。孔子的言行思想，主要保存在《论语》中，《易传》《仪礼》《礼记》《春秋左传》等也有涉及。

②主要观点

a．“仁”学

“仁”是孔子学说的核心，也是儒家思想的核心。仁学的提出，既关系到个人人格修养，又关系到家庭伦理，还关系到国家和社会治理的政治伦理，最后的落脚点在国家社会。“仁”包含“仁人”“仁政”“仁学”。

b．“礼治”观

“礼”是“仁”的外在表现，是社会制度和礼节仪式。“礼”的功用是“整民”（治民），“政之舆”（推行政治统治的工具）。

c．认知、教育、修养观

第一，孔子主张人要勤奋学习，通过学习获得知识。

第二，孔子的认识观点是主张“学而知之”。

第三，提出了“有教无类”“因材施教”的教育思想。

第四，教育者应当为人师表、言传身教。

第五，通过“自讼”“自省”“慎独”实现“修齐治平”的修身观。

（2）儒家流派的发展演变

①孟子的“仁政”“民本”“性善”“气节”说。

a．代表人物

儒家发展到战国时代最著名的代表人物是孟子。孟子被称为儒家“亚圣”。

b．核心观点

第一，孟子把孔子提出的“仁政”学说发展为系统的“仁政”理论。

第二，“民本”思想。孟子提出得民心者得天下，失民心者失天下，“民为贵，社稷次之，君为轻”。

第三，“性善论”。孟子针对告子的人性无分善恶的观点提出了著名的“人之初，性本善”之说。

第四，“气节”说。孟子提倡“善养浩然之气”“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能”。

②董仲舒的今文经学与阴阳五行学说结合的谶纬说

a．代表人物

汉武帝时，大儒董仲舒提出了“罢黜百家，独尊儒术”的建议，被皇帝采纳，从此开辟了两千年以儒家之学为统治阶级之学的时代。

b．核心论点

把谶（预言吉凶）语与经学结合，大讲“天人感应”的“灾异”“谴告”。

③宋明理（心）学

a．代表人物

两宋时期，理学出现，以周敦颐、程颐与程颢、张载、朱熹为代表，形成濂、洛、关、闽四大学派。

b．核心论点

理学提出了“格物致知”“致良知”“知行合一”的认识论。认为理学的要害在于“经世致用”而不是空谈道理。

④现代新儒学

a．代表人物

现代新儒学是20世纪20年代开始形成的，以熊十力、梁漱溟、冯友兰等人最为著名。

b．核心论点

以儒家学说为主干，吸收道家、佛家心性之学。以改造后的儒家文化来振兴中国，救治西方文化的失误。

3道家思想流派

道家创始人是春秋时期的老子。战国时发展成以庄子为代表的学派，至魏晋时出现了以何晏、王弼为代表的“玄学”形式。

（1）老子思想的主要内容

①道家思想的核心存在于《老子》一书中。

②老子学说的核心是一个“道”字。“道”是宇宙本原：“道生一，一生二，二生三，三生万物”；“道”又是宇宙间一切事物发展变化运行的规律。

③在哲学上主静、取弱、居柔，因条件的改变而制动、胜强、克刚。体现了正与反斗争转化的辩证思想（“祸兮福所倚，福兮祸所藏”“正复为奇，善复为妖”）。

④老子提出了“无为无不为”的思想方法。“无为”，指不要人为去干预“道”的运行，不要违背规律而动。“无不为”，即“有为”。

（2）庄子思想的主要内容

①庄子是战国中期继老子之后最著名的道家学派代表人物，在很多方面发展深化了老子的学说。《庄子》在哲学、美学史上也有着非常重要的地位和价值。

②庄子以“道”为宇宙本原，主张以此出发去“体道”而得“道”，达到“返璞归真”的境界，得到绝对自由的精神满足。在这一思想支配下，庄子主张：

a．“自恣适己”（自由放任，适己之意）。

b．知“无用之用”之道，即为“大知（智）”。

c．知“庄生梦蝶”的道理，就明白了“物化”（只要自由精神在，无所谓此物化彼物）的精髓。

d．活在人世要从“超世”（孤傲独行）、“顺世”（安时处顺）到达最高境界的“游世”（顺世而不失去自己的独立精神）。

（3）魏晋玄学

①“玄学”从理论上探讨自然与人生的根本问题，以追求明晰自然本原之道理和理想人格为目标。以对《周易》《老子》《庄子》三书的注解为形式，在其中发挥阐述自己的观点。

②玄学中以何晏、王弼为代表的“贵无”派，主张世界的本原是“无”，否定灾异感应和谶纬迷信。

③以裴頠、郭象为代表的玄学家主张“贵有”，认为世界的本体是“有”而非“无”，以“有”生“有”。

④他们调和儒道，提出“名教即自然”的主张，使魏晋玄学的发展在最后得到大总结。从此之后，中国传统文化形成儒、道、佛三家构成的主体格局。

4佛教思想流派

（1）佛教学说融入中国传统文化的过程

①佛教在西汉年间传入中国，至今已两千余年。

②佛教初传入时对中国文化的影响不大。三国时开始出现佛教思想与中国固有文化结合的趋势。

③从魏晋开始，佛教思想注意与中国固有文化思想相通融。南北朝统治者对佛教非常尊崇并大肆兴建寺院和开凿石窟。

④隋唐时，中原佛教发展到鼎盛时期，佛教也由学派演进到宗派，佛教八大宗派均在此时创立。至此，佛教圆满完成了由外来宗教向本土宗教转化的过程。

⑤此后的元明清，中国化的佛教与儒、道不断合流，最终出现了宋明理学这一社会思潮。

（2）中原佛教的八大宗派

①天台宗

以《法华经》《大智度论》《中论》等经典为依据创立，创始人是隋代的智顗。

②三论宗

以《中论》《百论》《十二门论》为典据，由隋代的吉藏创立，也称“空宗”。

③唯识宗

又称法相宗、瑜伽宗，以《成唯识论》为典据，宣扬“万法唯识”观，创始人为玄奘。

④华严宗

以《华严经》为根本经典，又因实际创始人法藏号贤首，故又称贤首宗。

⑤律宗

主要依据是用大乘教义阐释小乘《四分律》而形成的宗派，又称四分律宗，创始人是道宣。

⑥密宗

又称密教，此宗的依据是《大日经》《金刚顶经》，创始人是号称唐“开元三大士”的印度高僧武无畏、金刚智和不空。

⑦净土宗

净土宗以专修往生阿弥陀佛极乐净土为宗旨，实际创立者为善导。认为一心专念“南无阿弥陀佛”名号，就可借助佛力与念佛所行之业力结合，往生净土。

⑧禅宗

a．主张以禅定概括佛教的全部修习，创始人是菩提达摩，至五祖弘忍下分成南北两派，南宗慧（惠）能，北宗神秀。禅宗提倡心性本净，佛性本有，见性成佛。

b．该宗是完全中国化的佛教，也是目前中国佛教各宗派流传时间最长的一派。

三、中国戏剧

1中国戏剧的产生、发展及特点

中国戏剧与希腊的悲喜剧、印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧文化。

（1）中国戏剧的产生与发展

①中国戏剧的产生

起源于上古原始社会的民间舞蹈。

②中国戏剧的发展过程

a．奴隶社会时期

祭祀性的歌舞为中国戏剧的产生奠定了基础。

b．西周末年

出现供贵族娱乐的艺人——“优”。他们的扮演开始具有表演性质，是戏剧艺术的萌芽。

c．汉代

物阜民丰促进了艺术的繁荣。包括角抵戏、歌舞、杂技、幻术等各种演出形式的“百戏”在汉代极为盛行。

d．盛唐时期

南北文化的空前融会，主要戏剧样式为“参军戏”和歌舞戏。唐代音乐、舞蹈艺术的发展，叙事文学的出现，促进各种艺术形式互相结合、互相渗透，对于后来戏剧的形成起到很大的推动作用。

e．宋代

参军戏和其他歌舞杂戏进一步融合产生了“宋杂剧”。北宋时的杂剧没有严格的艺术内涵，南宋时杂剧有了较严格的规范，已具备中国戏剧的雏形。到12世纪，南方杂剧逐渐演变为南戏，北方杂剧逐渐发展为元杂剧，至此，中国戏剧基本形成。

f．元代

中国古代戏剧史上的黄金时代。元杂剧，在宋代北方杂剧的基础上发展起来并逐渐产生深远影响。元杂剧在元灭南宋以后逐渐流传到南方，元代后期趋于衰落。宋代南方杂剧逐渐发展为南戏（宋元南戏），后在流传中不断发展，形成了包括歌、念、诵、舞蹈等组成的综合艺术，成为中国最早成熟的戏剧样式。

g．明代中叶

南戏发展成为新剧种——传奇，传奇戏的出现形成中国戏剧史上的又一个高峰。这一时期产生了四大声腔（海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔）。

h．清代

戏剧舞台热闹非凡，形成了昆腔、高腔、柳子腔、梆子腔、皮黄腔五大声腔体系，每一种体系又分许多剧种，“号称三百声腔”。清代中期，“四大徽班”进北京后博采众长，形成了中国戏剧的典型代表——京剧。

i．新中国成立后

在“百花齐放”方针的指导下，中国戏剧继承传统，面向未来，迎来了戏剧百花园的又一个春天。

（2）中国戏曲的特点

①中国戏曲是中国300多个剧种的总称，其剧种之多、剧目之浩繁，居世界第一位。

②集文学、音乐、美术、舞蹈于一身，是世界剧坛上构成要素最为复杂的古老戏剧样式，是高度综合性的艺术。

③虚拟性原则和程式化的表现形式是中国戏曲最突出的特点。

④舞蹈表演程式规范化、音乐节奏板式韵律化、舞美和人物造型的图案装饰化以及剧本文学的诗词格律化。

⑤具有和谐严谨、气韵生动、极富高度美感的文化品格。

2京剧

（1）京剧的产生与发展

京剧最能够代表中国戏曲特点，是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的，形成于北京。京剧以演历史故事为主，传统剧目有1300多个。

①京剧的产生

a．清乾隆五十五年（1790年）

“四大徽班”（三庆班、四喜班、春台班、和春班）陆续在北京演出，深得京师观众喜爱。

b．嘉庆、道光年间

以唱西皮腔为主的湖北汉调艺人进京，他们与徽班演员同台演出，相互影响，出现了“徽汉合流”。

c．道光十四年前后（1834年）

湖北艺人余三胜、谭志道等人将西皮腔和二黄腔结合在一起，皮黄腔正式形成，京剧从此出现在中国的戏曲舞台上。

②京剧的发展

a．从道光十四年到19世纪末

号称“老三鼎甲”的程长庚、张二奎和余三胜，以他们精湛的技艺，为京剧艺术的形成和发展做出了贡献。

b．咸丰、同治年间

同治六年，北京的一些艺人到了上海，使上海渐渐成为又一京剧中心，对南方京剧的发展起了极大的推动作用。“老三鼎甲”是这一时期京剧的代表。

c．同治、光绪年间

出现了名列“同光十三绝”的京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟。谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬博采众长，锐意求新，为京剧表演艺术开拓了新天地，称“后三鼎甲”。

d．民国时期

京剧在艺术形式上善于继承传统，并不断创新，以梅兰芳为代表的四大名旦的旦行艺术和以余叔岩、杨小楼为代表的生行艺术都达到了顶峰，代表着京剧艺术的鼎盛时期。

e．抗日战争时期

陕甘宁边区开始了京剧改革工作，编演了《逼上梁山》《三打祝家庄》等新剧目。

f．新中国成立后

在“百花齐放，推陈出新”方针指导下，京剧焕发出勃勃生机。

（2）京剧的表演特点

①程式化

京剧在表演形式上的主要特征就是程式化。程式就是法式、规程的意思，是塑造戏曲舞台形象的手段。京剧表演中常见的程式化动作有起霸、趟马、走边、圆场。

②虚拟化

京剧采用表演的虚拟性来以有限的舞台去表现无限的生活。

a．时空的虚拟

京剧舞台的时空是在人物的运动和制约下不断变化的，可以在舞台场景、人物不变的情况下，完成时空的转换。

b．人物的虚拟

京剧舞台上常有龙套不说话，以相同的面孔、相同的动作出现，他们不是表现一个人物，而是表现一个群体。

c．道具的虚拟

京剧的道具非常简单，不便于搬上舞台的道具，就采用完全虚拟的手法。另有一类虚拟的道具，则是将无形的东西有形化。

（3）京剧的角色行当、脸谱、四功与五法

①京剧的角色行当

传统戏曲中常见的角色行当有生、旦、净、丑四种类型。

a．生

扮演男性角色的一种行当，生行又分老生、小生、武生、娃娃生4个分支。

b．旦

京剧表演中唯一的扮演女性人物的行当，分为正旦、花旦、武旦、彩旦、老旦等类型。

c．净

一般演性格、品质或相貌上有特异之处的男性人物，分为正净、副净、武净三大类。

d．丑

扮演滑稽人物，鼻梁上抹白粉的一个行当，俗称“小花脸”或“三花脸”。

②脸谱

脸谱是传统戏曲演员面部化装的一种程式。不同人物有特定的谱式和色彩，用以突出人物的性格特征，表现对人物的褒贬。如红色表示忠勇，黑色表示粗直，白色表示奸诈等。脸谱主要用于净角。

③四功与五法

中国戏曲表演讲究功法，四功五法是我国戏曲演员的基本修养。

a．“四功”

即唱念做打。

第一，“唱”指唱功，要求字正腔圆，吐字清楚。

第二，“念”指念白，也称“道白”。戏曲界有“千斤话白四两唱”之说。

第三，“做功”即表演，是指各种舞蹈性很强的表演动作和姿势以及面部表情，各种做功都必须是程式化动作。

第四，“打”指武打。

b．“五法”

是“手眼身法步”五种技艺方法的合称。

第一，“手”指手势。

第二，“眼”指眼神。

第三，“身”指身段。

第四，“步”指台步。

第五，“法”指以上四种技艺的规格和方法。

（4）京剧的流派、名家与代表剧目

①京剧的流派

京剧分为“京派”“海派”两大流派。

②京剧名家

a．“京派”名家

第一，“老生三杰”“老三鼎甲”：程长庚、张二奎、余三胜。

第二，“后三鼎甲”“老生新三杰”：谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬。

第三，“四大须生”：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。

第四，“四大名旦”：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。

b．“海派”名家

以上海为基地的著名京剧演员有王鸿寿、汪笑侬、潘月樵、夏月润等人。

③四大名旦及其代表曲目

四大名旦在京剧史上具有重要地位，在国内、海外观众中产生了广泛影响。

a．梅兰芳

嗓音圆润，唱腔流畅大方，扮相典雅，他的演唱艺术集中体现了中国传统的美学原则，世称“梅派”。代表作有《贵妃醉酒》《霸王别姬》。

b．程砚秋

唱腔幽咽婉转、回肠荡气，世称“程派”。代表作有《青霜剑》《窦娥冤》。

c．荀慧生

扮相俏丽娇媚，做派活泼洒脱，世称“荀派”。代表作有《红娘》《杜十娘》。

d．尚小云

嗓音宽亮，行腔刚健峭拔，吐字清晰爽利，世称“尚派”。代表作有《粱红玉》《昭君出塞》。

3其他剧种选介

表1-2　中国传统剧种简表

四、中国书法

1汉字书体及其演变

（1）汉字的起源

汉字起源于图画和契刻，是在原始的图画记事的基础上由人民群众共同创造出来的，一些“史官”加以整理和系统化，创造出最初的系统的文字。

（2）汉字书体的演变

从汉字的发展来看，可以分为古文字时期和今文字时期。古文字时期指自甲骨文至小篆，今文字时期指从隶书到楷书。

①古文字

a．甲骨文

殷墟甲骨文是迄今为止所发现的最古老的成熟的汉字体系。

b．金文

是铸或刻在青铜器上的古代文字。

c．篆书

是指从西周到春秋战国时代的秦国官吏使用的文字，也就是官府办公用的文字。篆书一般分大篆和小篆两种。

第一，大篆

广义的大篆，是指先秦所有的文字，包括甲骨文、金文、籀文和春秋战国时代通行于各国的文字。

狭义的大篆，是指籀文。今存石鼓文是这种字体的典范，被称之为“书家第一法则”。

第二，小篆

小篆，是秦统一后推行“书同文”的政策，丞相李斯在秦大篆的基础上吸收各国文字整理而成。小篆是中国文字史上首次出现的全国统一的规范文字。

②今文字

a．隶书

隶书是经过简化、草化篆书演变而来的一种书体。因秦国官吏最先使用并在秦朝时整理，故称秦隶。到了汉代后期，隶书得到了广泛的应用，汉字完成了由古文字到今文字的转变。

b．楷书

楷书从隶书发展演变而来，兴于汉末，盛行于魏晋，完全成熟于唐代，一直沿用至今，是通行时间最长的标准字体。

c．草书

草书是一种辅助书体，是隶书的草写体，起源于西汉，称为“隶草”；东汉章帝时盛行，称为“章草”；东晋以后楷书的草体，称“今草”。

d．行书

行书是楷书的一种辅助书体，产生于东汉末年，由楷书变化而来，盛行于晋。行书是魏晋以后日常使用的主要字体。

2中国书法的特色

（1）汉字体势、意蕴是构成书法视觉形象美的基础

①汉字自身的体势特点，正是书法艺术视觉形象的构成基础。

②汉字意蕴多变，单字的意蕴总是随词、句、章的意蕴而有所变化。

（2）笔墨、笔韵是书法视觉形象美的重要因素

①“笔韵”“墨趣”是针对运笔、用墨而产生的审美效果而言的。

②书法的视觉形象，主要是由毛笔带墨运行的笔迹墨相而形成的。

③“笔韵”“墨趣”包含着运动的力感和韵律感。笔韵构成墨趣，含蓄、抽象又耐人寻味。

（3）书法艺术的情感性和个性是书法艺术的灵魂

①前人书论中有“书如其人”“人正则书正”“书为心画”等说法，即重视书法作品中（书家）精神美、性情美的创造。

②广博的文艺修养和全面的智能结构，独立的高尚的人格是书法家成功的基石。

3中国书法流派、代表人物及著名书法作品

中国的书法遗产是一座无比丰富的艺术宝库。

（1）篆书

①发展

中国书法的开端在商代后期，甲骨文中出现了不同的书写风格；到战国时期，秦系书风出现了石鼓文；秦统一中国后，推行书同文字的小篆；到清代，篆书异军突起，出现了许多金石文学家兼篆书大家。

②代表人物及著名书法作品

a．小篆的代表作有李斯的《峄山碑》《泰山刻石》。其风格特点是“画如铁石，字若飞动”，字体结构谨严，笔画秀劲圆健。

b．清代邓石如的篆书，挥洒自如，笔势流畅，神采飞动，生气勃勃。

（2）隶书

①发展

东汉碑刻盛行，民间无名书家大量涌现，作品蔚为大观，美不胜收，达到了中国隶书艺术的高峰。

②代表人物及著名书法作品

其代表作按风格区分，遒劲凝练者如《礼器碑》，厚重古朴者如《张迁碑》，飘逸秀丽者如《曹全碑》，工整精细者如《华岳庙碑》，奇纵恣肆者如《石门颂》。

（3）楷书

①发展

东汉之后的三国至魏晋南北朝，是隶书向楷书过渡时期；唐代是中国书法史上楷书的高峰时期。

②代表人物及著名书法作品

a．钟繇，善各体书，尤以楷书见长，后代奉为楷法之祖，与王羲之并称为“钟王”。

b．东晋卫夫人，代表作品为《笔阵图》。

c．王羲之，早年从卫夫人（铄）学书，后广泛学习名家作品，于楷书、行书、草书均有创造性的贡献。历来奉为书家典范，传世楷书有《黄庭经》等。

d．王献之，羲之第七子，自幼从父学书最有成就，后世将他与其父并称。传世楷书作品有刻本《洛神赋》，又称“玉版十三行”。

e．欧阳询，字体笔力遒劲，结构险中求稳，法度森严，极尽精致之能事。代表作品为《九成宫醴泉铭》。

f．虞世南，书法外柔内刚，点画圆润。代表作品为《夫子庙堂碑》。

g．褚遂良，代表作品为《孟法师碑》《雁塔圣教序》。

h．颜真卿，“颜体”的开拓者，代表作品为《多宝塔碑》《颜勤礼碑》。

i．柳公权，“柳体”的开拓者，代表作品为《玄秘塔碑》。

j．宋徽宗赵佶，“瘦金体”的开拓者，代表作品为《杏冥君铭》《信行禅师碑》。

（4）行书

①王羲之代表性作品《兰亭序》，被称为“天下第一行书”。

②唐朝颜真卿行书代表作《祭侄文稿》，被称为“天下第二行书”。

③宋代行书的代表者是苏、黄、米、蔡四大家。

a．苏轼，行书用笔圆润，含蓄，精致，特别以气韵见胜。代表作品为《前赤壁赋》《寒食诗帖》《答谢名师论文贴》。

b．黄庭坚，行书气势开张，自成一家风貌。代表作品为《松风阁诗》《寒食诗跋》《伏波神祠诗》。

c．米芾，书法有“风樯阵马，沉着痛快”之评。代表作品为《蜀素帖》《多景楼诗》《虹县诗》。

d．蔡襄，行书以温淳婉媚的特色著称。

（5）草书

①张旭，草书连绵回绕，起伏跌宕。有《古诗四帖》传世。

②怀素，创造了“狂草”。传世草书名作有《苦笋帖》《食鱼帖》《论书帖》《自叙帖》等。

③黄庭坚，书法瑰丽多奇，代表作品为《诸上座帖》。

④毛泽东，得怀素笔法而又融入了磅礴气势，代表作品为《娄山关》《满江红》。

4中国书法的欣赏

（1）欣赏书法作品应把握三“性”

①书法作品的抒情性

中国书法要求“达其性情，形其哀乐”“寄情于点画之间”“书者，抒也”“书者，心画也”。在欣赏书法作品时，要从作者的性情入手，理解其表达的情感。

②欣赏进入的同步性

书法是一种视觉艺术，兼具时、空两大属性。在欣赏静止的书法作品时采用“同步式”的欣赏，与作者的感情息息相通、心心相印，去追索、发掘作者丰富的心灵世界和抒情过程。

③书法感受的双重性

字兼有艺术与文学的两重性，书法的欣赏应包括形式美和文字内容美两个重要方面。

（2）欣赏中国书法应把握“五美”

①书法作品的线条美：圆厚的立体感；笔力的力量感；起伏的节奏感。

②书法作品的结体美：和谐自然之美；流转变化之美。

③书法的章法美：阴阳调和，气血贯通；计白当黑，虚实相生。

④书法的墨法美：笔墨情趣。

⑤书法作品的神韵美：“能品”“妙品”“神品”。

五、中国绘画

1中国绘画的特点

中国绘画伴随着中华民族发展的整个过程，分为多种形式与门类。

（1）艺术形式

卷轴、册页等客观样式是中国绘画艺术的基本表现形式。

（2）艺术特征和基本技法

①艺术特征

绘画同书法、篆刻、诗文相互影响，是中国绘画显著的艺术特征。

②基本技法

a．运用线条点簇和墨色的变化等描绘对象，抒发情怀。

b．不受空间、时间限制的构图方法。

c．高度概括，突出主题的表现手法。

d．不断吸收外来艺术的精华，净化丰富自己。

e．中国绘画与诗、书、印有机结合。

（3）中国绘画的题画诗

题画诗是诗画交融的产物，其不但在传统绘画中具有艺术功用和欣赏价值，还具有能够发掘画意，增加画趣的价值。

（4）中国绘画的画款书

画款书一般包括作画的时间、地点、画家姓名（或字号）以及标题、诗文印章等，是传统绘画的一个重要组成部分。

（5）书画同源

意指中国绘画与中国书法的密切关系，两者的产生和发展相辅相成，两者在艺术上又相通相融。

（6）诗情画意

诗如画，画如诗，诗画共构意境，表现了画家与诗人在艺术上的密切关系。

2中国绘画的分类

（1）基本画科的分类

按照绘画题材，中国画主要分为人物、山水、界面、花鸟四大基本画科。

①人物画

是指以人物形象为主体的绘画，从晚周、汉魏、六朝渐趋成熟。

②山水画

是指以描写山川自然景色为主体的绘画，出现要晚于人物画，在隋唐时，成为独立的创作题材，尤其五代、北宋时，已成为中国画中的一大画科。

③界画

是指以宫屋、屋宇、楼台亭阁等建筑物为题材，用界笔直尺画线的绘画，也称“宫室画”或“台阁画”。我国目前现存最早的一幅大型界画是唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》。

④花鸟画

是指以描写花卉、瓜果、竹石、鸟兽、虫鱼等为主体的绘画。以梅、兰、竹、菊“四君子”画最为传统常见。

（2）基本技法的分类

按照中国绘画的基本技法，中国绘画又可分为工笔、写意、勾勒、设色、水墨等画科。

（3）几种重要类别

①院体画

a．又称院画或宫廷画，由宫廷画院画家为取悦帝王，专依帝王好恶而作画。

b．院体画在南宋时代繁荣一时，以后便一蹶不振。

c．名作有张择端的《清明上河图》、马远的《雪图》《寒江独钓》，夏珪的《长江万里图》、王翚等合制的《康熙南巡图》、董诰的《御制诗意图》等。

②水墨画

a．水墨画是中国绘画重要的一派，指纯用水墨所作之画。基本要素有三点：单纯性、象征性、自然性。

b．一般认为水墨画始于唐代，成于五代，盛行于宋元，明清及近代以来续有发展。

c．水墨画以笔法为主导，巧妙发挥墨法的功能，有很多抽象成分在里面。

③泼墨画

a．泼墨是指中国画的一种技法，后世泛指笔势豪放、墨如泼洒的画法为“泼墨”。

b．一般认为泼墨画始于唐代的王洽。

④壁画

a．壁画是指绘制在土砖木石等各种质料壁面上的图画，按其所绘场所，可分为殿堂、墓室、寺观、石窟等壁画。

b．中国壁画起源很早，遗迹分布地域广泛，数量可观，时间上下绵延两千余年，题材内容十分丰富。

c．壁画制作者多为民间画工。

d．秦咸阳宫殿建筑遗址出土的壁画残片，是考古发掘中迄今发现的最早的壁画实物。西汉卜千秋墓及洛阳王城公园墓，则为完整的墓室壁画。

⑤年画

a．年画历史悠久，早在汉代就有在门上画勇士，贴门画的习俗，宋代已有关于年画的记载，清代中期尤其盛行。

b．年画大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。传统民间年画多用木版水印制作。

c．年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快、场面热闹。如“五谷丰登”“春牛图”“戏婴图”“看花灯”等。

⑥文人画

a．文人画，泛指封建社会文人、士大夫的绘画，往往比较注重思想性的表达。

b．一般认为文人画兴起于宋代而成熟于元代。

c．主要特征：

第一，作者必须是具有多方面文化修养之人，作画的目的主要用以抒发作者情趣。

第二，作画题材主要是花鸟、竹石、水波烟云，很少画人物，多以物寓意。

第三，作画方法随意而至，形象处理上强调神韵而忽视形态，以有意而思为目的，不似之似为最高境界。

第四，艺术形式强调诗书画印相结合，强调诗文琴棋为不可缺少的画外功，熔多种艺术于一炉。

⑦风俗画

a．风俗画是以社会生活习俗为题材的人物画。始于汉代，绘制在墓室墙壁上或刻制于砖石上。

b．韩滉的《田家风俗图》、李群的《孟说举鼎图》、张择端的《清明上河图》等均为一代名作。

⑧画像石与画像砖

a．画像石和画像砖是我国古代祠堂、墓室及石阙上的装饰性石刻和砖刻。

b．它始于西汉，风行于东汉，是随着厚葬之风的盛行而发展起来的，具有很强的艺术特色和地域特点。

c．题材广泛、内容丰富，雕刻技法一般分为“平面浅浮雕”和线条表现手法两种。

3中国绘画的主要流派

（1）历史上的著名画派

①元四家

“元四家”指黄公望、王蒙、倪瓒和吴镇。他们的山水画，以冷落、荒寒、超然逸世的意境为主。对明清两代文人画有重大影响。

②吴门画派

活动于明代中后期的苏州地区，是以文徵明、沈周、仇英、唐寅四大家为代表的画家群，因苏州别名“吴门”，故称吴门画派，又称“明四家”。崇尚北宋和元代山水画风格。

③清代的“四僧”和“四王”

明末清初之际，根据文人画对待传统的态度区别，分为创新与摹古两派。

a．创新一派

以弘仁、髡残、八大山人、石涛四画僧为代表。在绘画上不为成法所束缚，注重个性表现。这一派作品不被时人所重，但今天越来越凸显其艺术的光辉。

b．摹古一派

以王时敏、王鉴、王翚和王原祁为代表。这一派以“正统”自居，领导画坛，左右时风，受士大夫和皇家称赞。

④扬州八怪

该派活跃在清代江苏扬州地区，有金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘等十五位画家。大胆革新，注重表现个性，多以山水、人物、花卉为题材，讲究诗书画相结合，不合当时画坛流行的尚古模拟之风。

⑤海上画派

该派活跃于清代末年的上海。该派画家群主要人物有赵之谦、任熊、任颐、虚谷、蒲华、吴昌硕、吴友如，钱慧安等。该派特点是能破格创新，重视人品学养以及在民间艺术上发掘探索，善于借鉴外来艺术，作品多为雅俗共赏之作。

⑥岭南画派

辛亥革命前后创立于广东地区，始于居巢、居廉二人，完善于高剑父、高奇峰、陈树人三人。该派在继承中国传统绘画精神的同时，融入日本和西方绘画技法，以现代建筑入画，创造出色彩鲜艳，富有南国地方色彩的新风尚。高剑父的《雨景图》等为代表作。

（2）20世纪中国画坛上的流派

20世纪的中国绘画是中国绘画史上的一个辉煌时期，可分为传统派和中西融合两大派系。

①传统派

a．晋唐宋元的传统派

以吴湖帆、谢稚柳、于非暗、陆俨少、溥儒为代表，消化吸收古代传统，画风谨严规整且形成自身风格，注重所描绘对象的客观真实性，即形神兼备。

b．明清的写意传统派

以黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、唐云、程十发为代表，画风纵逸恣肆，大都一挥而就，不求形似，注重个性情感的抒发，讲求形式自律的笔墨趣味，以不似之似求神似。

②中西融合派

a．写实派

以徐悲鸿为代表，讲求以“素描”为一切造型艺术的基础，侧重于客观的“再现”方面，既有西方绘画对形体塑造的追求，又特别强调中国画所具有的神韵追求，注重于美术展览。

b．现代派

以林风眠、刘海粟为代表。讲求形式的构成，侧重于主观的表现，偏重于与国际接轨的艺术交流。

（3）20世纪50～60年代两个画派

①江苏画派

代表人物为傅抱石，还有钱松岩、亚明、魏紫熙、宋文治等画家。代表作有《井冈山黄洋界》《烟雨莽苍苍》《千峰送雨图》等。

②长安画派

以赵望云、石鲁、方济众、康师尧等画家为代表。主张绘画要贴近生活，强调画家要有气骨。代表作有《转战南北》等。

4中国画的欣赏

（1）评价中国绘画

①评价绘画的基本功

a．要了解这个画家。

b．要纵横比较。

②评价绘画的画面语言

一幅成功的艺术作品应该具备独特人格精神、民族文化特色和时代精神三个要素。

③评价画家的档次

画家的档次决定其作品的价值。

（2）欣赏中国绘画

①欣赏中国绘画的气韵

从整体上把握画家作画时的精神状态和作品完成后给人的感受。

②欣赏中国绘画的意境

意境一半在画面上，一半在画外，一半在画家心灵中，一半在观者心灵中。

③欣赏中国绘画的笔墨

中国绘画艺术的最高境界，就是要有笔墨。以书法为基础的“用笔”更是在一种深邃的技术基础上，反映内在的字养。

④欣赏中国绘画的画法

中国绘画从画法上，分三类：正规画法、写意画法、商品画法。

⑤欣赏中国绘画的留虚空白

诗、书、画、印合为一体是中国绘画的一个重要特点。

（3）中国古代绘画的名品杰作

表1-3　中国古代绘画作品简表

5中西绘画的比较

（1）中西绘画的范畴

①东方绘画：一般认为，从埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的绘画称为东方绘画，其中又以中国绘画为典型代表。

②西方绘画：从希腊、罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的绘画为西方绘画。这里所讲的西方绘画，主要是指西方油画。

（2）中西绘画的比较

①散点透视与焦点透视

中国绘画：是散点透视。用不同的视点观察物象，然后将不同空间、不同时间内的物象共绘一画。

西方绘画：是焦点透视。即立足一点，描写物象，讲究“写形象真”。

②写意与写实

中国画：追求以貌取神，以抽象之美表达其意。

西方绘画：强调写实，以具象美表达构象。

③“点线结构”与“块面结合”

中国绘画：是用尖锥毛笔通过“平、留、圆、重、变”等笔法筑成“点线结构”。通过点线“模拟”外界事物，在表达“面”的时候，逸笔草草，求得形似。

西方绘画：是用扁平的“刷子”结构成一种“块面组合”形式，这种“块面结合”的技法善于表现物象的“质量感”和“体积感”。

④墨分五色与色彩世界

中国绘画：特别是水墨画，特别讲究用墨、用水。通过用水使墨有浓淡之分，要求有凸凹之形，以线条来表现物象的质感，用“墨分五色”来暗示色彩。

西方绘画：画家用“感觉到的色彩”来表现物体之间形成的色彩关系。往往选择特定的色调或强烈的对比色彩去构成油画的主题和意境。

⑤光影与透视

中国绘画：由于“点线结构”的局限性，无法表现“块面”的“光影”和“透视”效果。

西方绘画：善于将物理学知识应用于绘画艺术，能十分“象真”地表达物象，用光表现物体的立体感、轮廓、深度和空间，追求“环境”和“透视”效果。

⑥构图

中国绘画：在构图布局上要求空灵和单纯，讲究意境和情调，画面要气韵生动；在造型上多以偏侧、仰视和俯视下笔，使画中物象显出主次、虚实的分别，多留白。

西方绘画：在画面上全部绘图着色，用不同色彩表达、烘托主题。一幅西方油画，在完成后，无法再添笔加彩。

⑦诗、书、画、印与签名

中国绘画：讲究诗书画印结合。书画同源，以书入画，印画同辉，几种艺术在同一画面上交相辉映，共同构成中国绘画的艺术语言。

西方绘画：完成后，画家仅在画面一角签名和注明日期。这种签名和日期不构成画面的有机部分。

⑧绘画形式与题材

中国绘画：形式丰富多样，有中堂、挂轴、册页、长卷、通屏、扇面、镜心、横披等。题材有人物山水、花鸟虫鱼等，可反映宗教、民俗、宫廷、园林等社会生活。

西方绘画：形式多为镜框式，形式较少。西方古典油画题材多为宗教、神话、风景和现实生活等。

⑨笔墨美学

中国绘画：由于中国绘画的“点线结构”，中国绘画特别注重笔墨技法的研究，注意笔墨功夫，讲究运笔用墨。

西方油画：运用“块面结合”的技法，因此，没有笔墨项目的美学研究。

⑩留有余地与完美无缺

中国绘画：中国传统绘画，以书法为骨干，以诗景为灵魂，画面留有很多空白处，让人产生美感、产生遐想。

西方油画：以建筑空间为间架，以雕塑人体为对象，以写实主义手法在画布上全部涂上颜色，没有空白，布满颜色让人感到完美无缺。

6中西绘画差异的文化根源

中西方绘画的差异说到底就是文化的差异。

（1）“一元论”与“二元论”的差异

①中国人有感情主义传统，持有“一元论”的世界观，主张万物与我为一，以天为本，将人看作自然的一部分，在绘画时主张“师法造化”，常常将山水万物作为自己感情抒发的寄托。

②西方人有理性主义传统，认为天人二分，信奉“二元论”世界观，在画家眼中自然与人类是相分的，他们表达的往往是一种独立的自然。

（2）农耕文化与海岛文化的差异

①中国的地质地理是一种陆地文化，长期以农耕为主。农耕文化强化了人们热爱自然、保护自然的心态，其在绘画上的表现是委婉、静谧和含蓄。

②欧洲的地理特征有明显的海岛地域特征，长期的海岛生活，使人们具有海岛文化的特征，其在绘画上的表现是以“我”为中心的“人本主义”。

（3）“唯心”与“唯物”的差异

①中国绘画以唯心主义思想为主。画家通过绘画表现对自然万物的认识，表达自己的情绪和感受到的意向。

②西方绘画以唯物主义思想为主。作品偏向于写实，用笔画眼中所见。