半个世纪的长城情结

小时候，就常听人说起中国的万里长城，但是当时并不是特别了解，只知道长城是人修出来的。我是带着对劳动人民的尊重来看待长城的，所以，我所有的故事都是寄托于人类的双手，创造奇迹的双手。

1989年，我拍摄长城的第一本画册《长城——文明的回廊》在日本出版。这本书的出发点很简单，还原了一种真实的、原本的长城，这都是胶片时代的产物。

“见山是山，见山不是山，见山还是山”，是佛家描述人生的三重境界。以禅意来看待我的摄影，我以为在日本出版的那本画册偏重于第一层境界，即“见山是山”。中华民族有个“薪火相传”的成语，长城矗立在那里2000多年了，但是它代表的中华民族的灵魂一直得以传承。在雾里的一个朦胧的、含蓄的、抽象的长城。

摄影的本身有着记录的基本功能。“是真是实为摄影，有情有景才风光。”这是我半个多世纪的摄影实践最基本论点。

1997年1月美国重新修订出版的《世界摄影史》这样评价：“陈长芬对摄影美学潜力的领会，在他的航拍的大地、日月等照片中，把现代美学观念和古老的哲学思想融合起来。”

《长城史诗》是我的第二本画册，用宣纸做的手工画册，它的出炉历时八年，最后这本书决定用古人“天有时，地有气，材有美，工有巧”这四句话作为设计理念，并与自己的摄影理念相结合：“古人的造物观，是我对自己的要求。其中装订用的纸捻工艺好多人都不知道了。用糨子不用胶水。最精彩的是四面都是毛边，这与薪火相传、传递信息的材料——芦苇和泥沙的混合从视觉上是相一致的。”在扉页上，我写下“仅以本书献给用双手创作奇伟的人们”。我们全家人为这本书的创作都付出心血。这正是我设计画册的出发点和目的，是对古人和现代人包括对自己的尊重。

下面这张照片使用8×10传统胶片相机拍摄，我设计不要把人拍清楚，我喊一声一齐跳下，快门由陈鹏按下的。今天数码时代，就恨不得拍得太清楚了，一根汗毛都要拍清楚，但是，我认为一幅好的作品，重要的还是照片本身的内容和情感的表达。

关于长城的故事有很多，只要你关注老百姓，关注他们的生活，就有很多说不完的故事，而且会一种亲切感。这是一个收土豆的妇人，她是1986年从四川跑到这个地方来的，她的孩子已经20多岁了，上大学了。了解到她家情况比较困难，我在临别之前，给她一百块钱，她不要。最后我说买她一袋土豆，她还是坚持不要钱，却执意要送给了我一袋土豆，我被她的纯朴和真实感动了，迄今为止我还欠她一份人情。

当年，老太太马宝兰（音）97岁，这是第一次为她拍照，也是她最后一次拍照，两个月之后，她走了。她一辈子没有照过相，身份证都没有办，她只是一个中国老奶奶的代表。

我认为，艺术家和文化人需要关注和思考这个问题，如果我们有情感，有思想，我们就可以给他们多一份关爱。