看山还是山

《看山还是山》都是用8×10来拍摄的黑白作品，各方面表达更丰富，来表现长城本身本质的东西，画册是在美国耶鲁大学展览出版的。

除此之外，我们应该把自己的文化理念和情感融入到作品中，从一幅好的作品应该可以看到作者是一个有思想的人，有情感的人，有知识的人，有灵魂的人。

我是一个中国摄影师，我几乎对世界上所有的朋友都说，我是一个中国摄影师，我非常喜欢我的祖国。我曾经从上海出发，经过几千公里到达西藏，从海平面零开始，一直到8000多米的珠穆朗玛峰，在这个过程中我看到了中国的大美风光、独特风情，这些中国独有的自然资源、地理资源，世界上没有一个国度可以相比。

我拍风光也好，拍纪实也好，拍人物也好，我希望可以和大家更多地交流文化、交流摄影艺术，而不要给我定位仅仅只是一个风光摄影家。

作品《日月》拍摄于山东烟台，是在20世纪80年代拍摄的。此前《日月》的构思已达两年，当时烟台正是日落时分，空气中的尘埃将太阳的下部掩去，我按照太阳的亮度曝光。不久，月亮也在东方升起，只不过月亮的角度是倾斜的，我将相机旋转45度，同样按照月亮的亮度曝光，正好将太阳和月亮形成了一个圆。拍摄此片先后等待了3个小时，使用柯达反转片，135相机的250mm镜头加2倍镜再加3倍镜，总焦距1500mm。

人类有很多梦，东方就是个梦；人类有很多哲学，东方就是个哲学体系。我对中国文化的关注和兴趣也是因为和摄影的关系，摄影艺术有很多元素，我的基因、语言、思维方式是东方的、中华民族的，这是不能改变的。自觉的“文化自主”是我一贯创作的主张。《东方》是我在景山公园拍摄的故宫，当时，景山下边有很多树，很难拍。我选一个特别的季节，同时在特别的光线下进行拍摄，这张照片从我构思到拍摄长达一年以上。

这幅作品使用8×10相机拍摄，把一个传统的视觉和现代的形式相结合的作品。为了拍摄这张照片，我整整等了一天，到傍晚时雾下去了才拍下来。

摄影家的心态很重要，要能够拍摄出具有我们这个时代气息的作品，而且将民族文化的内容包含其中。长城是自然与人文、历史与现实、民族与世界高度融合及物化的产物，而我对于长城的认知在不同的时期有所不同的侧重，并走过了从侧重人文、民族、现实到侧重自然、世界、历史的历程。

《纵横万里》拍摄于20世纪70年代末。像我这个年代的人，经历了社会发展变革，受到了巨大的影响。如果想当一个艺术家，必须大度，不要计较个人的一点小利。作为一个人，我要回报社会；作为一个摄影家，我要与拍摄对象进行交流，有我的态度。我拍人物，我尊重被拍摄者；我拍风光，我懂得感恩自然并和自然对话。

《裂变》曾被编入美国版本的《世界摄影史》。

1979年拍摄的渤海湾，画面中包含了海平线，还有石油平台和日出。照片对我来说也是表现拍摄时的一种时代心态，并不是从完全意义上的艺术出发的。中国摄影能人太多了，很多思维是相通的，不是孤立的，但是，怎么传递，怎么梳理，这是一个值得思考的问题。

当日，在晋北的高速公路上行车的时候，突然发现这个景象，我被这种天象，地缘的关系，自然的伟力感动了。我赶快把车停在路边，并爬到小山上拍摄。

2012年，我作为中国新闻出版署派出的艺术家，去英国进行交流，对话题目是《影像与出版》，对话的对象要自己来找，我找来找去，找到了拉达夫。他三年五次来中国拍万里长江。我拍长城，他拍长江，这是棋逢对手，找到一个很好的交流机会，有了共同的话题。长江是中国的一条大动脉，长城是中国的一条大静脉，有动有静，很有意思。