叶浅予（1907—1995），原名叶纶绮，笔名初萌、性天等。浙江桐庐人。著名中国人物画家，曾任中国美术家协会副主席、中国文联委员、中国画研究院副院长、中央美术学院教授。

少时，叶浅予喜爱书画、民间美术和戏曲艺术。1926年起，他在上海当过柜台伙计，画过广告、教科书插图，并从事时装设计、舞台美术布景等工作。1928年起任上海漫画社编辑，开始漫画创作。1942年，到贵州苗区旅行写生，试将民间艺术和传统笔墨相结合，以寻求新的造型语言。1943年，叶浅予访问印度，归国后画印度舞，举办旅印画展，是他由漫画向中国画创作的转折。1946年出访美洲，先后在纽约、波士顿等地举办画展。1947年，叶浅予应徐悲鸿之邀，任教于国立北平艺术专科学校，开始了长达四十年的高等艺术教育生涯。1954年，他出任新筹建的中央美术学院中国画系主任。在任期间，他团结中国画系各位名家，抱定“学为人师，甘为人师”的宗旨，致力于培养艺术人才、建设教师队伍和弘扬民族绘画传统。1978年，主持研究生班期间，叶浅予又总结出“吞吐古今，涉猎中外，自学为主，启导为辅，尊重个性，鼓励独创”的二十四字教学指导方针，并将自己的艺术论点著述总结归纳，结集出版了《画余论画》《画余论艺》二书。1990年起，八十多岁高龄的叶浅予三次发起组织“叶浅予师生艺术行路团”，南览富春，北走齐鲁，西赴湘鄂，带领学生观察社会，谈艺创作，言传身教，了无倦意。

叶浅予的艺术成就是多方面的。他在绘画上的造诣首先体现在速写上，可以说速写是其漫画艺术和成为中国人物画大师的基础。面对丰富的社会生活和现实中的生动形象，通过追踪、捕捉、提炼和精选，叶浅予以心、手、眼协调一致的独到功力，刻画出众多形神兼备的艺术形象，显示了其超凡的艺术造诣。

叶浅予第二个绘画方面的成就是漫画，以长篇连续漫画《王先生》开其端，《小陈留京外史》发于中，《天堂记》殿其后。这些漫画显示了画家敏捷的才思和长于叙述喜剧故事的特点，造型技巧受西方漫画影响，以钢笔勾线，略作渲染，简练明快，自成一格。

叶浅予最为广大群众所喜闻乐见、也代表他最高成就的作品，是他的舞蹈戏曲人物画。他的舞蹈戏曲人物画，笔墨顿挫自如，豪放爽朗，形象生动传神，风格独具，成就显著，代表作有《婆罗多舞》《献花舞》《于阗装》《夏河装》《梅兰芳》《程砚秋》等。画面人物洒脱、妩媚、奔放，画界咸谓“浅予舞画”，为其艺术高峰。“文化大革命”的十年，打落了叶浅予的画笔，掐断了他的艺术黄金时期。20世纪70年代后期，叶浅予重握画笔，把全部感情倾注到家乡的山水、人物中。他以两年之期三易其稿，画成《富春山居新图》长卷，此后又画《富春人物画谱》百本，老笔纷披，重现其20世纪30年代画漫画时的恣肆笔墨。他还尝试将国画与漫画融合，如《长安怀古》四题，就是以近于漫画的思维，借文物形象表达了对历史的回顾与评价。

叶浅予一生爱国爱民，磊落耿直，胸怀坦荡，以“知足常乐”为生活态度，以“自强不息”为艺术信念。曾自减画价，以方便大众收藏，生前将大量重要作品及珍藏的古今名画和藏书捐献给家乡桐庐县。1995年叶浅予逝世后，家属根据其遗愿将大量作品分别捐赠给中国美术馆、中央美术学院、中国国家画院及桐庐县。

叶浅予在20世纪的高等美术教育史和中国绘画史上具有不可替代的重要位置。几十年来，他培养了一大批技艺高超且能适应社会需要的学生，周思聪、卢沉、刘大为、李延声、贾又福等当代著名人物画家皆出其门下。在舞蹈戏曲人物这一题材上，他倾注了富有时代特征的审美理想和达观的人生情怀，丰富了中国人物画的内涵和意境。