Star of the month 当月之星

山泽音乐“双子星”

采访创始人陈弘达与罗夏秋

文字_胡越菲

The Gemini of Senza Music

Interview with Founders

Homda Chan & Christopher Lu

如今，在音乐厅、教堂甚至户外听音乐会都不足为奇了。

不过，你是否在一个很有设计感的Loft里听过音乐会呢？

“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”，

当美的音乐和美的建筑结合，会是一种什么样的体验？

2017年，山泽四重奏与“米域”联合办公空间（Mixpace）合作，在其旗下四个各具特色的办公空间里，举办了名为“成人法则”的跨界巡回音乐会。悠扬的弦乐，使原本自由、灵动的空间，更增添了别样的艺术气息……

将热播剧搬到现实生活中

这次别出心裁的巡回演出的发起者，是两个90后的年轻人：陈弘达与罗夏秋。他们最初组建山泽四重奏的灵感，来源于2017年一部热播日剧《四重奏》——继《交响情人梦》之后，这部豆瓣评分9.1的日剧又掀起了一个古典音乐的热潮。

《四重奏》中的主角是四个三十几岁，人生还没到巅峰就开始走下坡路的“三流乐手”：以家庭为重，丈夫却离家失联一年多的家庭主妇；穷困潦倒，靠在路边拉琴为生的

无业女青年；三十多岁仍在到处打工当助理、前妻带儿子离他而去的落魄男；出身于音乐世家，却没有继承到任何天赋的“废柴”三代。不是什么怀才不遇的天才演奏家，而是有点“loser”的四个人，组成了一支业余四重奏团。

一种淡淡的“小确丧”的感觉贯穿了全剧，向我们讲述着成人世界里的真实和痛处：努力了也不一定成功，拼搏了也没有奇迹，三流的演奏永远变不成一流。然而，无论是在高雅的西餐厅、热闹的百货商场，还是在老旧的居民楼下，无论是穿着优雅的演出服，还是滑稽的动物装，四重奏的成员们都能毫不计较地享受着音乐带给他们的快乐，而设置精妙的经典作品，也成为了剧情和人物的映照。

由于对《四重奏》中所传达的价值观高度认同，陈弘达与罗夏秋召集了四位高颜值、有才华的年轻人，组建了“山泽四重奏”。与剧中不同的是，山泽四重奏的成员大多为专业音乐学习者——小提琴手刘沁妤是上海音乐学院的在读研究生，中提琴手武梓颜是上音大四学生，大提琴手丁果果是华东师范大学大提琴专业硕士，而作为第一小提琴手，陈弘达本人是其中唯一一个“非学院派”。

“成人法则”巡回演出的曲目单全部来源于日剧《四重奏》，山泽四重奏把剧中美妙的音乐成功地搬到了现实生活中。

于是，巴赫、舒伯特、斯美塔那创作的名曲——《无伴奏大提琴组曲》《死神与少女》《伏尔塔瓦河》，以及片尾曲——椎名林檎的《成人法则》，在位于魔都的跨界空间内轮番奏响。更值得一提的是，原剧出于时长的考虑，大部分的音乐都是节选，难免让人有意犹未尽之感，而他们的演出则奉上了自己改编的完整版，甚至有不少曲目还是真实生活中的全球首演。

演出前，山泽音乐发出了“如果你的生活过得太顺遂，那还是别来听这场音乐会了吧”的号召。罗夏秋相信大家都能看出这是一种反话，“试问，又有多少人敢说自己的生活是真正一帆风顺的呢？所以我们的潜台词还是，希望大家都来看”。的确，剧中那四位年轻人勇

敢追梦却郁郁不得志的样子让人很有代入感，“其实都市里有很多这样的人”。人生总是像《伏尔塔瓦河》一般时而平静，时而湍急，也会像《炎夏》里的一声雷鸣后突然下起滂沱大雨。正如《四重奏》片尾曲《成人法则》的歌词所写：“手忙脚乱，时而幸福，时而不幸，唯有内心悸动不已。”

音乐会受欢迎的程度也印证了他们先前的推测。四场巡演的门票在一周内全部售罄，现场座无虚席，有超过两成的非上海地区观众专程赶来，更有七万余人在bilibili网站上观看了在线直播，而包含这场音乐会曲目的歌单也在网易云音乐上斩获十万次以上的收听量。山泽四重奏的首次“试水”，便以其创新颠覆的表演形式在市场上获得了热烈的反响。

日剧《四重奏》中的“成人法则”

●哭着吃过饭的人，是能够走下去的。

●人生有三道：上坡道，下坡道，没想到。

●二十来岁的梦想，闪闪发光；三十岁后的执念，楚楚可怜。

●当把孩子当作维系名分的纽带时，也许就代表夫妻之间缘分已尽。

●梦想不一定非要实现，也并非坚持了就能实现。但是没有白做的白日梦，从来都没有。

在Loft里的音乐会

Loft通常指的是那些“由旧工厂或旧仓库改造而成的，少有内墙隔断的高挑开敞空间”。在陈弘达与罗夏秋看来，古典音乐可以很多元：演出场所不设限，观演人群不设限，现场玩法不设限。“现在很多人看到音乐厅都有点儿‘望而却步’，不敢迈出这个步子。我们知道，如果把这场如此与众不同的音乐会放在需要大家正襟危坐的音乐厅里，害怕被各种礼仪和规矩约束的年轻人是不会来的。”因此，他们希望在更“接地气”的地方举办音乐会，让大家与音乐有更近的距离。

一开始，他们设想的是在上海各种特别的空间里演出，“比如美术馆、古董家具店、茶室等”。后来，一次偶然的机会，他们接触到了米域，并被其极富设计感的空间所吸引，于是决定尝试用音乐呼应建筑，打破艺术表演与办公空间的界限。“在米域听音乐会，你随身带的咖啡不会被没收，拍照的时候不会有工作人员来阻止你”，这也与他们举办音乐会的初衷相当契合。

米域在市中心对老旧建筑进行改造升级，使之焕发新生，成为一个多元、开放、自由、创新的社区，充满了想象力和创造力。米域在淮海路、南京西路、中山公园等CBD皆有空间布局，各具高颜值的美学设计与场域气质：位于淮海路的米域·飞元，以别具一格的“空中花园”，打造自由呼吸的工作方式；地处南京东路、原百年建筑礼和洋行的米域·礼和使用有节奏的阵列排布设计，成为时髦的高端联合办公空间；米域·有光坐落在世博滨江沿线，将原本采光不足的废旧铆钉厂改造成为沐浴阳光、承载多元活动的场所；而位于大虹桥商圈的米域·方寸则以开阔的空间和轻盈的氛围，让人感受到自由舒适、创意不断的体验。

除了常规曲目以外，山泽四重奏还根据每个米域空间独特的个性，特别为每一场巡回音乐会量身定制了一首最符合其场域气质与风格的曲目。“这是我们的一个小心思，”陈弘达介绍道，“比如第一场在米域·方寸的‘尺之法则’音乐会，因为它的场地呈几何式形状，我们就找了一首节奏感比较规整的曲目——美国近现代作曲家安德森（Anderson）创作的《切分音的钟》（Syncopated Clock）来与之呼应；第二场在米域·有光的‘光之法则’，他们挑选了海顿的《降B大调弦乐四重奏（日出）》来呼应场地对于日光的巧妙运用；第三场的米域·飞元像个空中花园，所以我们选了柴科夫斯基的《花之圆舞曲》；最后一场挑选了巴赫带有宗教色彩的《G弦上的咏叹调》，因为米域·礼和的建筑有着教堂般的设计，希望能让大家找到一种心灵连通上帝的感觉。”在陈弘达与罗夏秋看来，这是一次双赢的、深度的合作，“并不是说我们付费找了一个地方来演出，也不是场地花钱找了一个四重奏来做公关活动”。

90后音乐厂牌掌门人

事实上，“山泽四重奏”是“山泽音乐”旗下的一个团体。而“山泽音乐”，则是一个厂牌，“有点儿像经纪公司、唱片公司这样的概念，我们帮助艺术家和音乐团体来做一系列的包装、宣传、推广、制作”。山泽音乐由陈弘达与罗夏秋共同创立于2017年3月。

陈弘达从三岁开始学习小提琴，现在已经是一位多元化的音乐人。他不仅在上海彩虹室内乐团担任乐队首席，也作为客座首席和独奏嘉宾在上海的各大音乐厅里参与过诸多交响音乐会。同时他也与谭盾、张军等当代艺术大家有过合作，曾作为特邀音乐家参与了荷兰作曲家、声音艺术家Martijn Tellinga在外滩美术馆举办的声音艺术展览。在积累了丰富的乐队经验后，陈弘达又开始涉足乐队指挥领域，担任了理查德·克莱德曼世界巡演上海站的乐队指导以及第三季《出彩中国人》总决赛的现场乐队指挥，目前他还是多个中小学的校乐队指挥。旁人可能想不到拥有如此丰富资历的陈弘达竟然并非是“科班出身”，当年高考以三分之差与上海交通大学失之交臂后，他进入了上海师范大学主修广告学。不向命运低头的他，反而利用专业所学与自身所在的行业相结合，在2014年荣获上海音乐学院“第二届音乐经纪与制作人大赛”的亚军及最佳人气奖，并作为上海彩虹室内乐团的首任行政总监策划并制作了多场别具特色的音乐会。

同陈弘达一样，自幼习琴的罗夏秋也没有选择音乐专业道路，却阴差阳错地考进了上海师范大学广告系，成为了陈弘达的同班同学和隔壁室友。他俩在课余时间都喜欢尝试各种不同的乐器，罗夏秋是一名钢琴演奏者，陈弘达是一名小提琴手，但有趣的是，两人却分别作为贝司手和鼓手同台演出过。大学期间，罗夏秋是一个十足的学霸，曾经获得过第六届全国大学生广告艺术大赛一等奖，更有在著名跨国4A广告公司麦肯·光明长达一年的实习经历。毕业后，他进入一家知名奢侈品公关公司工作，服务于Zegna、LouisXIII等客户，这些工作经验丰富了他的文案、视觉、整合营销能力和国际化视野。

因同窗之谊，罗夏秋时常以一个古典音乐爱好者的身份去聆听陈弘达参演的音乐会。“受母亲引导，其实我小时候一开始学的是小提琴，后来才确定了钢琴方向。我的名字就来自维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》，古典音乐可以说会伴随我一辈子了。而很巧的是，《四季》里的《夏》正是弘达的拿手曲目。我每次去听他和上海彩虹室内乐团的演出，好像都可以体会到‘永远爱音乐，永远热泪盈眶’。”——这样的叙述也让人嗅到了浓浓的“基友情”。

果然，后来罗夏秋被陈弘达的古典音乐理念所打动，于是毅然决定辞去工作，与他共同创立了创意古典厂牌“山泽音乐”。“我们每一场制作的策划、文案、视觉和PR都是共同商讨并分工完成的。陈弘达是一个出色的领导者和实干家，一般人无法想象这么独特、有趣又细致的微信推文都是他一次次熬夜排出来的。”如同琴与瑟，这两个才华横溢又惺惺相惜的年轻人，雄心壮志地想要干出一番事业。

我的名字就来自维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》，古典音乐可以说会伴随我一辈子了。

——罗夏秋

“摘掉弱音器”的山泽音乐

陈弘达坦言，自己对各种音乐类型都比较喜欢，至少是一个包容的心态，“我不喜欢被局限在单一类型的音乐里面，那样会觉得比较无聊，好像错过了其他风景”，从他的一些犀利的观点中可以感受到他一直在敏锐地观察着整个行业，似乎对身边古典乐圈子的现状有些不满意，也对自身的状态有些不满足。正如他对自己的描述“一头音乐上的杂食动物”。从小学习古典音乐的他，在大学期间就开始了对跨界的尝试，不仅作为小提琴手活跃在流行、民谣、音乐剧甚至戏曲演出的舞台上，更与好友共同组建原创摇滚乐队，担任鼓手并连续三年受邀在上海草莓音乐节上演出。得益于这些经历，他想到了要把多种音乐结合起来，“并不是说生硬地把它们放在一起就算是跨界了，而是需要找到一些共通点把它们融合起来，再以合适的方式呈现出来”。他与罗夏秋共同创立的“山泽音乐”，便是以“泛古典”为主题，不局限于古典这样一个垂直的门类，试图打破不同音乐类型和表现形式的界限和壁垒。

那么，为什么会取名叫“山泽音乐”这个有点儿像日文翻译过来的名字呢？

罗夏秋告诉我，这个名字来自于音乐术语“Senza Sordino”，意为“摘掉弱音器”。“拿掉了弱音器，你就可以演奏出更大的音量，从而更大胆地发声。”很多人以为这是一个日文的姓，“事实上它是一个既有的中文单词，是山林与川泽的意思，有山有水，寓意很好，只不过我们平时用得比较少而已”。

山泽四重奏是山泽音乐厂牌下的第一个组合。在“成人法则”巡演后，山泽四重奏并没有停下脚步，而是进行了更多更大胆的尝试。他们曾与国际知名二胡演奏家果敢合作并登上CCTV1，后者的疯马乐队也是一组非常规的四重奏，这给陈弘达和罗夏秋带来了启发——不同于传统的弦乐四重奏，山泽四重奏其实更像是一个“乐团”（Ensemble）的概念，它的成员不固定，编制也不受限制，“可以是传统的两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴，也可以是一把小提琴、一把贝司、一把二胡和一套爵士鼓”。在这个概念下，“山泽乐团”应运而生。2017年11月，山泽乐团携手全球领先的3D打印品牌“极致盛放”举办了“Coding the World”跨界音乐会。陈弘达作为中国第一把3D打印小提琴的首位演奏者，与两度获得格莱美奖的电子音乐家Dana Leong同台斗琴，合作了令人惊艳的电子交响曲。之后，山泽还会尝试更多乐器甚至人声之间的融合。

2018年3月，陈弘达的好友、亚美尼亚籍美女小提琴家星星在一次聊天中对他说道，“我在上海这么多年，每年都会在生日那天举办一场派对，为朋友们演奏；但今年我不希望他们破费，如果这些买礼物的钱能用来帮助更多需要帮助的人，那不是更好吗？”在陈弘达的建议下，星星决定加入山泽四重奏，联合山泽音乐的力量一起举办一场慈善音乐会，旨在帮助贫困地区的儿童，所有募得的票款都将为当地学校的图书馆添置书本和电脑等学习用品。由此，山泽也计划为帮助更多的弱势群体而开启慈善义演的项目。

“山泽音乐”的两位创始人表示，在将来，他们会继续以独特的视角为音乐行业注入一些新鲜的能量和好玩的东西。“每个时代都应该有不同的声音，现在这个时代应该有什么样的声音，我们也在探索，不敢说已经找到了最合适的，只是希望逐步改变大众对古典乐的印象，让更多的人走近音乐。”