我的古诗诗律观——与苍山牧云（潘泓西）先生关于古诗的对话

▲雷达评《新诗路是什么组织》：

看罢《世界华文新诗路联盟简介》，很受鼓舞。鄙人深感其宗旨明确，是应时摆脱“诗”危机的羁绊、开一代诗风的宣言书；是继承、弘扬中华优秀诗歌传统、探求今诗兴旺发达的催化剂。我欣赏苍山牧云之思，首肯苍山牧云之绩，仰慕苍山牧云之才，更敬重苍山牧云之德。相信在他所扛的帅旗之下，一定会聚集为数众多的青、中、老年的诗人为此大业而竭力奉献。中华诗词的发展之路，定会广阔、透远而无比辉煌！

可惜我因未能专注于诗而看得太迟了，落后而惭愧，当急起直追呵！顺便提醒苍山牧云先生，类似我者，大有人在。如西安的古诗“泰斗”类的先师和不少诗词爱好者，也不一定就知此信息的吧（像我这样的同龄人及其师长，在玩电脑、博客者怕也不多）。建议采取多种方式加强联络，大力宣传，扩大队伍，以利此业的蓬勃发展。诚祝新诗路联盟诗道递进，诗品繁荣！

2007年11月23日

▲苍山牧云：一口气读完了您所有的网上文章，才情斐然，学究天下也！

……

▲雷达回复：谢谢！

很高兴与您相识。拜读了您的诗作，觉得中华诗词新风已现，振兴的前途，光明灿烂，支持您的振兴之举！祝福您心想事成！

▲雷达信笺：

潘泓西先生，您好！读过您的信文及赠诗，如知音相见，分外亲切。您的热情与坦诚，令人崇敬。我遂有留言、评论及和诗，想已见到。祝君率众笃行“新诗路”宗旨，为中华诗词之昌盛做出巨大奉献！

2007年11月24日

▲雷达评苍山牧云诗文：

满腹激情，傲古黄钟！

2007年11月28日

▲苍山牧云回复：

苍山牧云虽自喻文坛更夫，亦常有大吕之梦也！

▲雷达——《我的古诗诗律观》小序：

由于这些年，我几乎将全部精力奉献于民间文艺的保护工作，离“诗”的距离远了，故关于“诗”发展的信息一概不知，成了“诗盲”。最近，看了两篇很受鼓舞的文件。一篇是2006年10月已在成都成立的“世界华文新诗路联盟”《简介》，另一篇是中华诗词学会早在2005年5月就已颁布了的《中华新韵》。这两篇文章，其所以引起了我的强烈共鸣，是由于我终还是一位古诗词的爱好者。

诗词（含新诗）不景气，已有些年头了，许多诗人在无奈的困惑中早就弃诗写文，或写小说、电视剧，而我却凭着青年时的喜好，还不断地在续写我自己的诗（多为仿古诗词）。也许由于我在读过的不少古典诗词中有所领悟吧，我对中华古诗词的发展是充满希望的；也许又由于爱好音乐和语音学的缘故吧，我在古诗的用韵方面，有自己的看法，并不依古语古音（如平水韵），而是参照律诗用韵、对仗的科学规律，却按今韵（普通话）乃至少部分也用关中方言声韵来写的。2005年12月出版了我的诗集《绿叶集》。这是一册很不景气的诗集，但它却是我实践自己为诗用韵“理论”的一部习作。诗集中的《前言》，就是我初步地提及了我那“理论”中的一篇。那是我2001年12月就已写出了的，其中一些论点，与最近我所读的那两篇佳文精神是一致的，相通的，只是缺乏像“新诗路联盟”盟主苍山牧云先生那样的锐气、虎气和灵气，以及《中华新韵》发明者、创作者们的正气。但因我毕竟与他们的想法、做法相近而相通，于是逐读间，便引起了我强烈的共鸣。它使我看到了继承、发展、复兴、远播中华传统诗词的希望。

现在，把我在《绿叶集》中写的那篇“前言”，重发于此，以作为一名姗姗来迟的古诗“革新派”“后继者”对革新、发展古诗的积极响应与支持！

2007年11月23日

▲雷达——我的古诗诗律观

我于新诗，领悟浅薄，所写的无滋无味，大都删掉了，留下来的很少。但对古代的唐诗、宋词、元曲、明清戏剧这种艺术形式，却特别偏爱，常常摹仿习作。故，古体诗入者居多。尽管也多不如意，却难以忍疼割爱，因而选入的就多一些。其实，这类诗不能算作纯古典诗，更不是什么律诗，可以说只是一种吸收了中国古典诗词及民间歌曲有益成分的“四六唱句”格式（即七言四句或八句唱词格式）的“自由体诗”，或者说是广义的含五言、七言、长短句等形式的“乐府体”诗。由于不愿受古体格律诗形式的捆缚，因而多为随感而发、顺口吟哦的即兴作，仅仿其形而不严守其律，只求大致得体、和谐，吟读顺畅、自然。虽然绝大部分的五、七言诗还是尽力向律诗形式靠拢的，但也不受其束缚。从音韵学上讲，律诗的格律规范，是相当科学的，但随着语言的变化，古音韵同今音韵有着较大的差别（如“入声”许多方言已消失、分流，而“平声”后来则分阴、阳等），从规袭用，有些与现音不符，今人读起来，也不顺口。为使现今的广大读者能接受并易于吟诵，我写这类“古体诗”多采用今日“普通话”之调韵，但也不那么严格，有些难免留有关中方言声韵的痕迹。律诗中的对仗手法，是古人作诗的一大创造，规整而活泼，灵巧而多趣。它既能给人以对称和谐的美感，又可增强诗意含蓄的魅力。这一手法，我是大量运用了的，只是亦不那么严格。也许同我爱好音乐有关，我较注意诗的声韵色彩（如首两句尾词多押同韵）；也许同我爱好白居易诗有关，我较注意语言的平朴、通俗。这是为了让多数人能看得懂，听得清，摸得着，解得开。白居易倡导作乐府诗，主张“辞质而径”，“言直而切”，“事核而实”，“体顺而肆”，“又可以播于乐章”，以求“见之者易喻”，“闻之者深诫”，“采之者传信”。鲁迅先生说，新诗以嘴唱的为好，主张应写“易记、易懂、易唱、动听”的诗。毛泽东主席号召诗人应向古典诗词和民歌学习。这些，都是精辟的为诗之道。这些诗论，对我影响很大。尽管水平有限，但在向民歌学习，向“歌诗”“声辞”靠拢方面，我是努力做了的。所选之诗，有些就是歌词（如《乡间大道车声高》《长安行》《杏树林里唱歌声》），有些是为民歌填词（如《五点红》《安定生产又一春》中的春曲、灯曲、船曲、酒曲及信天游体、山歌体诗等）。由于诗经、歌诗、曲词及现今珍存于乡间的民歌，给了我诗作以巨大影响，如果说它具有较浓的民歌风味，是很自然的事。歌与诗相通，唱吟皆于声。在诗词创作中，我就有这种体验。每当进入写诗的意境，就像一曲音乐旋律的冲击力那样，总在脑海里激荡、撞击、回旋，一发而不可收，直到写得比较满意为止。有时真想呐喊，或浩唱，好像非此而不可为诗和为不了好诗似的。这恐怕就是诗也叫歌，歌也叫诗，诗歌不分家的缘故。正因于此，特意在集子的最后编入了少数或发表过或演出过的属歌曲、曲艺、歌舞剧的作品，那就是我从心底里唱出来的诗和歌。

（摘自2005年12月出版的《绿叶集》前言《不堪往事烟云过》一文）