第1篇 认识篇

第1章 Photoshop的基础知识

学习目标

Photoshop CC是专业的图形图像处理软件，是优秀设计师的必备工具之一。Photoshop不仅为图形图像设计提供了一个更加广阔的发展空间，而且具备在图像处理中化腐朽为神奇的功能。

学习效果

1.1 Photoshop的发展

本节教学录像时间：1分钟

Adobe Photoshop，简称“PS”，是一个由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理由像素构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以更有效地进行图片编辑工作。2003年，Adobe将Adobe Photoshop 8更名为Adobe Photoshop CS。2013年，Adobe公司推出了新版本的Photoshop CC，自此，Adobe Photoshop CS6是Adobe Photoshop CS系列最后一个版本。

Adobe已经正式发布了旗下较新的PhotoshopCC、InDesign CC、Illustrator CC、Dreamweaver CC、Premiere Pro CC、AfterEffect CC等一整套软件产品的下载。Adobe Photoshop CC是Adobe Creative Cloud系列里的图像编辑与合成工具，是目前较新版本的Photoshop软件，它的诞生也直接宣告Adobe CS系列软件的终结。Photoshop CC比上一版本的Photoshop CS6功能更强大，所占空间也更大了，此版本开始采用全新的云时代PS服务。

Adobe Photoshop CC专门针对摄影师新增了条件动作、智能锐化、智能放大采样、扩展智能对象支持、相机震动减弱等功能。Photoshop CC是Adobe决定放弃Creative Suite而把主要精力放在Creative Cloud业务之后推出的最新版PS软件，相比旧版本Photoshop CS4、Photoshop CS5、Photoshop CS6等，Photoshop CC给了用户更多的自由、速度和性能。

1.2 Photoshop CC的应用领域

本节教学录像时间：5分钟

Photoshop作为专业的图形图像处理软件，是许多从事平面设计工作人员的必备工具。它被广泛地应用于广告公司、制版公司、输出中心、印刷厂、图形图像处理公司、婚纱影楼以及网页设计类的公司等。

1.2.1 平面设计

Photoshop应用比较广泛的领域是平面设计。在日常生活中，我们走在大街上随意看到的招牌、海报、招贴、宣传单等，这些具有丰富图像的平面印刷品，大多需要使用Photoshop软件对图像进行处理。例如下图的红酒广告设计，通过Photoshop CC将产品主体和广告语以及让人产生的味蕾感觉设计在同一个画面里，使其更好地体现出该产品的特点。

1.2.2 界面设计

界面设计作为一个新兴的设计领域，在还未成为一种全新职业的情况下，受到许多软件企业及开发者的重视；对于界面设计来说，并没有一个专用于界面设计制作的软件，因为绝大多数设计者都使用Photoshop来进行设计。

1.2.3 插画设计

插图（画）是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条、形态清晰明快，制作方便。插图是全世界都能通用的语言，在商业应用上很多都是使用Photoshop来进行设计。

1.2.4 网页设计

网络的普及是促使更多人掌握Photoshop的一个重要原因，因为在制作网页时Photoshop是必不可少的网页图像处理软件。

1.2.5 绘画与数码艺术

基于Photoshop的良好绘画与调色功能，可以通过手绘草图，然后利用Photoshop来进行填色的方法来绘制插画；也可通过在Photoshop中运用Layer（图层）功能，直接在Photoshop中进行绘画与填色；可以从中绘制各种效果，如插画、国画等，其表现手法也各式各样，如水彩风格、马克笔风格、素描等。

1.2.6 数码摄影后期处理

Photoshop具有强大的图像修饰功能。利用这些功能，可以调整影调、调整色调、校正偏色、替换颜色、溶图、快速修复破损的老照片、合成全景照片、后期模拟特技拍摄、上色等，也可以修复人脸上的斑点等缺陷。

1.2.7 动画设计

动画设计师可以采用手绘，然后用扫描仪进行数码化，再采用Photoshop软件进行处理，也可以直接在Photoshop软件中进行动画设计制作。

1.2.8 文字特效

通过Photoshop对文字的处理，文字就不再是普普通通的文字；在Photoshop的强大功能面前，文字发生各种各样的变化，可以利用这些特效处理后的文字为图像增加效果。

1.2.9 服装设计

在服装行业，Photoshop也充当着一个不可或缺的角色，服装设计师运用Photoshop设计服装效果图等商业行为，都体现了Photoshop在服装行业中的重要性。

1.2.10 建筑效果图后期修饰

在制作建筑效果图包括许多三维场景时，人物与配景包括场景的颜色常常需要在Photoshop中增加并调整。

1.2.11 绘制或处理三维贴图

在三维软件制作模型中，如果模型贴图的色调、规格或其他因素不适合，可通过Photoshop对贴图进行调整，还可以利用Photoshop制作在三维软件中无法得到的合适的材质。

1.2.12 图标制作

Photoshop除了能应用于各大行业之外，还可以制作精美的小图标。

1.3 平面设计基础知识

本节教学录像时间：2分钟

设计一词来源于英文“design”，包括很广的设计范围和门类：建筑、工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等。平面设计原称作装潢设计，也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或信息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体、排印、视觉艺术、版面、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志、报纸和书籍）、平面广告、海报、广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。

平面设计的分类很多，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说，有多少种需要就有多少种设计。

1.3.1 平面设计的概念

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播设计师的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计师的设想和计划。一个视觉作品的生存底线，应该看它是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上它更像人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要调查对象并且知己知彼，成为对象中的一员，却又不是投其所好、夸夸其谈，设计代表产品形象，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

1.3.2 平面设计的特征

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制。

设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，需要精益求精，不断地完善。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节、图形创意、色彩品位、材料质地……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的震动。

1.3.3 设计师的知识结构

设计多元化的知识结构要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

（1）从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

（2）你会画草图吗？一项调查显示，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计是设计的基础！”

（3）你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何，这些课程将在不同层次上加强你设计的动手能力、表现能力和审美能力，最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

（4）我可以开始设计了吗？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，以不浮躁、不抱怨、务实的、实事求是的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成手法；我们需要理解为什么可口可乐会红遍全球，为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤；作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？

（5）你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，继而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的过程，你的设计水平可能会很不稳定，有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。你需要学会规则后，再打破规则。

1.3.4 对设计师的要求

（1）成功的设计师应具备以下几种能力。

① 强烈敏锐的感受能力。

② 发明创造的能力。

③ 对作品的美学鉴定能力。

④ 对设计构想的表达能力。

⑤ 具备全面的专业技能。

现代设计师必须具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须具有创新精神而且知识渊博，敏感并能解决问题，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，能提供心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映真正的审美情趣和审美理想。优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

（2）设计师一定要自信，坚持自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄傲、不浮躁。以严谨的治学态度面对设计，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有全面的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。

（3）平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，人格越完善其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，“先修其形，后练其品”。

（4）设计的提高必须在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，它是集中了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界常青树的法宝。

（5）有个性的设计可能是来自扎根于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性具有同等价值，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多地体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

1.3.5 平面视觉

视觉会给人带来一连串生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，包括两个方面：一个是不因人为而改变的生理感受，即人的基本反应；另一个是随机的或不确定因素，如个人喜好、性格等。

（1）相对稳定的方面：主要是生理上的视觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的重复，在颜色方面人们最喜欢的是有对比的互补色等。这都跟人们的生理习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识充分了解并灵活运用，设计是人文关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。

（2）不稳定的方面：不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中需要具备一定的判断和把握能力，才能完成卓越的设计。

（3）设计思维的科学：设计师必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。

平面视觉的科学其实是一门很大很深的学问，只有这门学问不断健全和深入推广，才能保证设计水平的普遍提高。

1.3.6 平面设计的一般流程

平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否全面。设计之美永无止境，完善取决于态度。

（1）调查。调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法……调查是设计的基础（背景知识）。

（2）内容。内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前需要准备的基本材料。

（3）理念。构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。在视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

（4）调动视觉元素。在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的作用。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配是非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

（5）选择表现手法。手法即技巧，在视觉产品泛滥的今天打动受众并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛忽略。要把信息传递出去有几种方法呢？第一种是以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏并记住。第二种是用新奇的或出其不意的方式可以达到（包括在材料上）。第三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要哪一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚它们的回报完全不同。

图形的处理和表现手法有很多种，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他如摄影、老照片等。那么你要选择哪一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。

（6）平衡。平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。

（7）出彩。要创造出视觉兴奋点来升华作品。

（8）关于风格。作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时又是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，因为“了解大同，才能独走边缘”。

（9）制作。检查项目包括图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血…… 要求视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！