培育摄影精品的及时雨

当今中国堪称世界第一摄影大国,少说也有数千万摄影发烧友,其中许多人从玩照相走入拍作品,力图创作精品。陈建强先生“Photoshop后期强”系列丛书的出版给摄影百花园洒下了一场及时雨,它能满足广大道友的许多渴望。

时常听人说:“摄影关键靠机遇,一不留神就能得个大奖”,仿佛快门咔嚓一响,摄影创作就很容易地搞定了,其实这是个误解。摄影精品的产生非一日之功,是个厚积薄发的结果,概括地说包含着:摄影家深入生活发现题材,构思立意提炼主题,还有从内容出发调动(前、后期)技巧,从而才能达到精湛呈现。陈建强先生“Photoshop后期强”系列丛书,通过对自己20多年呕心沥血的名篇宏图和载誉四海的获奖力作总结经验,给我们生动地揭示了摄影精品诞生的奥秘,其中既有破格创新的理念、构思立意的心路,又有创造性运用技巧的秘方。本书最大的特色是,求真务实,通俗易学,结合作品实践来讲述提高摄影创作的指导原则,以及行之有效的创新手段。我从影已近60年,对摄影门道并不陌生,但读了此书颇有“柳暗花明又一村”的新鲜感,感到受益匪浅,因此推荐给各位同仁道友。

我非常欣赏陈建强先生与时俱进、开拓进取的精神,在数码时代运用数码技巧的积极态度。随着摄影170多年的发展繁荣,当下摄影趋向多元并进,分类越来越细,形成各类独有的游戏规则,如新闻纪实决不允许虚构图像、艺术创意可以主观加工、观念摄影天马行空,不拘一格……在遵循各类基本规则的前提下,数码摄影技巧和手段无论在前期拍摄、还是后期润色、传播都大有用武之地。陈建强先生擅长艺术摄影,所以他的构思创意、技法探索不同于新闻纪实摄影的规范,对浪漫想象和影调画质有更自由、更精湛的追求。他阐述的实例时经常对比拍摄原图和最后定稿,从中可以看到:由于他具有突破常规的美学追求和游刃有余的前后期摄影技巧,因而使绝大多数作品在质量上“更上一层楼”,有的“出人意料之外、合乎情理之中”,有的达到“化平淡为神奇”的境界。有志于从事艺术摄影、新潮摄影的道友可以从中感悟和借鉴他的奇思妙想和鬼斧神工,进而提升自己的创作本领。

众所周知,文艺创作中形式和技巧服务于主题立意,制作精品的核心任务是内涵创新,而陈建强先生在本书中用了较大篇幅讲授Photoshop后期加工技法。为什么这样?这是Photoshop数码图像处理是当今业余摄影爱好者的短板,为了给各位道友补上这一课,所以他讲授各种掌握Photoshop技法的要领。但我要提醒大家还应注意到,本书在讲解Photoshop技法时非常强调前期拍摄和构思立意的重要性,突出引用美国摄影大师安塞尔·亚当斯的观点:底片拍摄是乐谱,暗房放大是演出,鲜明表示没有乐谱作基础,哪能演出打动人心的交响乐。所以有人说:陈氏摄影主要靠Photoshop后期制作,这不是无知,就是误解。

我认为本书并非单纯介绍Photoshop技法,而是让各位道友懂得前后期创作不可分割的密切关系。阅读本书我深深体会到,Photoshop修图软件的各种工具并不难学,实操练习几天就可以掌握,难的是:面对拍摄对象或面对拍摄回来的素材,如何来弥补原始图像的缺陷和不足?按什么方向来改造原始图像,决策作品新的美学品位?用什么手法来注入作者情感和画面美感?这些有关艺术摄影的战略追求,都可以从陈建强的创作实例中得到启示和回答。

我与陈建强先生相识25年,总的印象:他的思路和技法从不故步自封,时刻紧跟时代新潮,立志卓尔不群,为国争光。特别是近10多年来,他佳作不断,获奖频传,从跟潮、追潮,最后成为领潮数码摄影的实力派才俊。但他成绩来之不易,原先陈建强先生来自江西基层,没有殷实的经济背景和海外留学的深造机会,基本上是靠勤奋好学、埋头苦干而荣登国内、国际摄影舞台的。更难能可贵的,是他既有作品,又有教学理论,有些观念和技法还有自己的创造,运用起来比传统经典教科书介绍的要快捷方便。学艺的观念里有句老话:“教会了徒弟,就要饿死师傅”,但他对于自己的看家本领并不保密,在著书立说中都公布于众,这种助人为乐的艺品很值得赞赏。