01 字体设计概述

1.1 字体设计那些事儿

字体设计是一件令人愉悦的事。

我对字体设计的兴趣开始于大学时期，当时只是将其作为一种爱好，没想到毕业后却成为了我引以为傲的一项专业技能。很多人问我“如何才能设计出好看的字体”，我的答案是“坚持”，因为坚持才是做好字体设计的基本条件。曾经有一位前辈说过这样一句话：“即使是蜗牛，也不要怀疑我前进的脚步！”这句话使我受益良多，也希望对读者朋友有所帮助。

刚接触字体设计的时候，我也不知道如何下手，特别对于结构复杂的中文字体，更使我不知所措。于是在课余时间我翻阅了大量的书籍，希望能从中找到一些灵感与方法。但令人失望的是目前国内市场上对于字体设计方法和思路讲解的书籍少之又少，能找到的也是比较老的书，这对于初学者和学生来说可能会走不少弯路。后来翻阅了一些国外有关字体设计的书籍，再通过自己不断地摸索后，总结出了一些经验和方法，并在不断地练习和实际运用中逐渐成熟起来。

我不是字体设计师，但作为一名视觉工作者，具有字体设计的能力可以为你的设计添加不少分数。无论是在标志、包装、书籍、海报、网页，还是其他任何设计相关领域当中，一款好的字体设计是可以打动人心、引起共鸣的。一件优秀的平面设计作品更需要有一款合适的字体与之相匹配，否则将不够完美。同时拥有字体设计能力的设计师，也可以在求职中比别人更有优势。

关于做好字体设计后有哪些求职方向，我想这个问题应该也困扰了很多人。其实学好字体，是设计师的基本能力，并不是字库公司的设计师才需要懂得字体设计。在品牌公司，好的字体设计能使你的标志更具有生命力；在广告公司，好的字体设计能为你的画册、海报等提升视觉效果；在互联网领域，就目前火热的电商行业而言，吸引消费者眼球的Banner或者网页，都少不了优秀的字体设计。因此掌握这项本领，对任何领域的设计师来说都是非常重要的。

总而言之，就是想让读者明白字体设计的重要性。那该如何来学习字体设计呢？记得在字体设计学习之初，我认为字体设计应该是感性的，就像画画一样，跟着感觉走就行。但是这样设计出的字体可能会出现一些小问题，当这些小问题积累到一定程度后，再回过头来修正和弥补，就会浪费掉很多时间和精力。因此在设计字体的时候，需要严谨和理性地进行每一步。这样慢慢就会发觉字体设计其实是有规律可循的，在感性地思考中整理出规则，这就是进步。所以字体设计其实并不难，掌握了本书中的这些规则，就能设计出好看的字体。

当然也不是在一天之内把规则背完后，就能掌握其中的奥秘，其关键在于对字体设计的态度，相信只要善于发现与总结，总有成功的一天。

1.2 创意字体设计的常用工具

当浏览设计网站或翻看书籍看到一款优秀的字体设计时，您是否也想亲自尝试去实现呢？当心潮澎湃地准备创作，却不知道用什么工具或者软件去实现想要的效果时，您是否也会很沮丧呢？不要着急，本章我们来了解设计师是通过哪些“武器”来创作字体的。

在正式开始前，只需准备一本草稿本、一支铅笔和一块橡皮，就可以开始绘制草图了。很多设计师往往会忽略这个阶段，直接通过软件进行字体创作，这看起来似乎节省了时间，但却局限了自己的思维。手绘的好处就在于可以更加灵活和自由地发散自己的思维，来创作出更多的可能性。因此想要提高字体设计能力，得从最基本的工具及软件开始。

1.2.1 关于手绘字体的工具

1．铅笔

铅笔有硬铅和软铅，它们的性能也是不同的。硬铅可以画出比较细腻而明朗的线条，比如HB、2B。软铅则可以快速地画出明度比较低的线条，比如5B、6B。一般用于手绘的话我会使用2B起形，同时也可以研究下木炭笔、色铅笔，选择最能表达出个人想法的起形工具来画字体草图。

2．橡皮

可以选择两种类型的橡皮，普通橡皮或可塑橡皮。普通橡皮可以用来涂擦字体结构线，可塑橡皮可以用于比较复杂的字体创作，这类字体会像画素描一样，通过明暗来实现最终效果。

3．针管笔

针管笔是手绘字体的基本工具之一，能绘制出均匀一致的线条。一般是在铅笔草图完成之后，用针管笔进行描边和优化。

4．平头笔

用平头笔可以使笔画保持一定粗细，我们所看到的哥特体就是通过平头笔来实现的。关于哥特体的绘制方法在后面的内容中会详细解析。

5．毛笔

毛笔在一般的文具店中都可以买到，一般用于水墨风格的表现。

6．钢笔

钢笔的笔触与其他笔不同，它既有毛笔字的意境，又刚劲有力，同时也是一个非常好用的涂鸦工具。

7．圆珠笔

圆珠笔或称原子笔，是使用干稠性油墨，依靠笔尖上自由转动的钢珠带出来转写到纸上的一种书写工具。有不渗漏、不受气候影响、书写时间较长和无需经常灌注墨水等优点。价格较低廉，是近些年来风行业界的书写工具之一。

1.2.2 常用的字体设计软件

可以通过哪些软件来实现手绘完成的字体呢？下面将为大家介绍一下最常用的字体设计软件。

1. Illustrator

Illustrator（简称AI）是最强大的矢量绘图工具之一，一般用于字体结构的搭建和处理。

2. Photoshop

Photoshop（简称PS）作为一款强大的图像处理软件，一般用于字体特效及后期的处理与表现。

3. 3D Studio Max

3D Studio Max（简称3ds Max）与Photoshop结合来创作字体，会达到一种更加令人震撼的视觉效果。

4. After Effects

After Effects（简称AE）是一款图形视频处理软件，我们可以在字体设计完成后利用AE进行动画效果的处理和渲染，以达到耳目一新的感觉。

5. InDesign

InDesign（简称ID）是一个定位于专业排版领域的设计软件，当然用于设计字体也无妨。

1.3 创意字体设计思维方法

1．发散思维

在进行字体设计时，设计师需要在主题、内容和基本型等要素的基础上向外发散，从表现手法、结构形态、组合形式等多维度、多角度的去思考，只有这样才可以打破传统，寻找到新的突破口，将字体做得与众不同。

2．联想思维

在艺术创作中，“联想”是创造新意、寻求奇特的基础思维方式，同时也是创意字体设计中最重要的思维方式之一。联想是思维的延伸，它由一种事物延伸到另外一种事物上。例如，在字体设计作品中，点可以被理解成生活中的太阳等。各种视觉形象及其要素都会产生不同的联想和意境，由此产生的图形的象征意义更能准确表达文字的内涵。

善于运用联想思维的设计师，都能举一反三、闻一知十和触类旁通，从而获得创新的构思。创意字体设计需要通过联想思维来打开思路，但同时也需要对纷繁复杂的联想素材取精去糟，由表及里地进行分析思考。

3．逆向思维

逆向思维是一种和顺向思维方法相悖的思维方式，它从反面来认识事物，找出事物的变异性、矛盾性和统一性，进行推理设想，在常规中求变异、求新、求奇，从相似中寻找创意元素，并从中寻求突破。在创意字体设计中，这种思维模式能使设计师创作出来的字体作品更具独特性，给人一种“即在意料之外，又在情理之中”的感觉，这样既不墨守成规、毫无新意，也不新奇前卫、难以理解。

4．跳跃思维

字体设计的创意思维形式是灵活多变的，在字体设计中，思维可以不顺从既定的思路，而从一个思维基点跳跃到另一个思维基点，这种思维模式被称之为跳跃思维。跳跃思维本质上属于发散思维，它除了具有灵活、新颖、变通等特点外，还可以超越常规思维程序，省略某些中间环节。

1.4 形式美法则

说到形式美法则，我相信只要是学设计的，不管是初学者、学生或是资深设计师，这都是应该重视并且掌握的一项基本法则，它是任何艺术创作的基础。在现实生活中，人们都在有意无意地欣赏着周围的美和形式的美，并且有意无意地运用着形式美法则。在字体设计中亦是如此，当设计的字体做到传情达意的基本功能后，我们就要开始考虑如何将内容与形式做到完美统一，这就涉及到了形式美法则的运用。

字体笔画的构成规律是变化与统一的，变化是指由性质相异的图形或笔画并置，形成对比效果；统一是指性质相同或相似的图形或笔画并置，形成一致的效果。变化与统一是相互对立的，但同时也相互依存着，变化是各组成部分的区别，统一是各组成部分之间的内在有机联系，字体设计的变化与统一，最终是为达到形式和谐的目的。

在字体设计过程中，我们需要遵循形式美的规律将笔画进行组合再创造！

1.4.1 节奏与韵律

在字体设计中，笔画的连续或重复出现所产生的运动感称之为节奏；有规律的节奏经过扩展和变化所产生的流动美，称之为韵律。节奏是一个音乐术语，韵律是一个诗词术语，字体笔画的长、短、粗、细产生了如音乐一样的节拍美，或诗词一般抑、扬、顿、挫的韵律。每个字体设计作品都有一个自己的节奏。它由内在的拍子和韵律来设定速度和氛围，各个笔画和元素之间以或快、或慢、或多样的速度被人们所感知。

节奏和韵律可以分成3种表现形式。

① 发射：发射是以多组形象通过向心或离心的形式来组合构成，从而获得视觉上的炫目感和间隔交替的效果，以产生节奏感。

② 重复：重复是字体设计中常用的手法，能够加深人们对字体的印象，造成有规律性的秩序，使字体结构更加统一。

③ 渐变：渐变是一种规律性很强的现象，这种现象运用在字体设计中能产生强烈的节奏感。也是一种有顺序和有节奏的变化。渐变的形式是多方面的，如大小渐变、方向渐变、位置渐变、色彩渐变和明暗渐变等。

在实际运用中，我们可以通过控制字体笔画的节奏和韵律，使字体变得更具有生命力。

1.4.2 对称与平衡

对称是一种等量等形的组合形式。这是一种最容易统一的基本形式，其往往以一个轴心或一条轴线为中心展开图案的配置关系，它的表现形式如同天平一般，对称轴两端的形态面积是相等的。对称的形态在视觉上给人一种自然、均匀、协调、庄重和完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯，如在26个拉丁字母中大部分字母都是对称的形态。

平衡是一种等量不等形的组合形式。均衡是根据力的重心，将各种分量进行配置和调整，从而使整体达到平衡的状态，就像中国的秤杆，它是一种动态的平衡，画面中的形态和面积不一定绝对相等。它在表现形式上比对称有更宽的自由度，如“追寻”的设计。

平衡是字体设计当中取得协调性的一种重要手段，很多时候我们所追求的是视觉上的平衡与统一，而非绝对对称的平衡。在实际运用中，需要多观察学习，并去除多余的笔画，使各种元素看上去是平衡的，字体就显得协调，以达到视觉与心理的等量感。

1.4.3 变化与统一

统一中求变化，变化中求统一，这是我们在字体设计过程中一直追求的设计理念，它也是形式美法则的集中概括。没有变化就没有创新和发展；没有统一，就会显得杂乱无章。变化与统一的关系是既相互对立又相互依存的。例如，在字体设计过程中，我们在保持字形结构整体平衡的基础上，将某些笔画做一些特异的处理和变化，会使其在细节上更具表现力。

统一中蕴含丰富的变化，字体的大小、方向、质感和色彩都可以是变化的因素；相反，字体笔画的统一、结构的统一、色调的统一等也是需要我们反复推敲与概括的。