Chapter 02 拍摄视角是如何影响构图的

根据所需选择画幅

气势宏大的宽画幅

宽画幅也就是长方形取景方式，长宽比例通常大于2∶1，有时能够达到5∶1。由于宽幅画面的视角超过了90°，从而可以更宽阔、更详尽地表现景物。这样的画面比较新鲜别致，给人一种新奇和广阔的感觉。大部分宽画幅是通过后期制作完成的，也就是所谓的接片。当然现在有很多单反相机、卡片机甚至手机都有接片功能，可见其独特的效果非常受大众喜欢。

魅力独特的方画幅

当4:3和3:2画幅渐渐让人们厌倦的时候，正方形构图开始显示出其独特的魅力，方画幅的长宽等长，是处于横画幅与竖画幅之间的一种中性的画幅形式，常常给人一种均衡、稳定、静止、调和、严肃的视觉感受。

方画幅有利于表现拍摄对象的稳定状态，最适合拍摄对称的场景，特别是拍摄主体在画面中心的时候，正方形构图显得简洁而平衡。需要注意的是，方画幅如果使用不当，容易使画面显得单调、呆板和缺乏生气。

宽阔大气的横画幅

横画幅是日常拍摄中最常用的一种画幅形式。横画幅构图被人们广泛地应用，主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯，因为人的双眼是水平的，很多物体也都是在水平面上延伸的。

水平的横画幅构图给人以自然、舒适、平和、宽广的视觉感受。在横画幅构图中由于水平线被突出，往往能够使画面产生一种稳定感，从而能够表现对象之间的横向联系与排列。另外，横画幅还能够使拍摄对象的水平运动趋势得以突出，有利于表现高低起伏的节奏感。在表现全貌的大场景时，横画幅比竖画幅更具气势，场面更宏伟。横画幅经常用于拍摄风光、人物群体肖像、建筑全貌等。

表现画面层次与纵深的竖画幅

竖画幅常用于拍摄垂直方向上的对象，竖画幅构图使观者的视线在上下空间中进行浏览，适合表现具有明显垂直线特征的对象，例如站立的人物、高耸的建筑、笔直的树木等，以表现被摄主体的高大、挺拔、崇高之势。

竖画幅还有利于将画面上下部分的内容联系在一起，因此也适合于表现较远的对象，以及对象在同一平面上的延伸和远近层次，突出画面在垂直方向的纵深感、空间感的表现。

是否选择竖画幅还应该考虑主体与环境之间的逻辑关系，当两者之间的逻辑关系是纵向上展开的，就应该选择竖画幅，否则应该选择横画幅。

注意拍摄角度的改变

拍摄角度反映的是相机和表现对象之间的位置关系，不同的拍摄角度往往能带给观赏者不同的视觉感受。根据拍摄意图选择拍摄角度，不但改变了观察拍摄对象的方向，还能够突出事物的外部特征，得到富有表现力的画面。另外，一些特殊的拍摄角度还能够将人们常见的事物拍出特殊的效果。

拍摄角度通常可以分为仰视角度、俯视角度和平视角度3种，在拍摄人像、建筑等可辨别正背的拍摄对象时，还可以分为正面、侧面、斜侧面和背面等。

自上而下的俯视构图

俯视角度拍摄是摄影机镜头处在正常视平线之上，由高处向下拍摄被摄体的方法。

俯视角度拍摄有利于展现空间、规模、层次，可以表现出远近景物层次分明的空间透视感，有利于表现画面主体如山脉、原野、阅兵式等的气势或地势，也有利于展示物体间的相互关系。

俯拍角度会改变被摄事物的透视状况，形成上大下小的变形，尤其在使用广角镜头时更为明显。拍摄时要加以控制。俯视角度拍摄还具有简化背景的作用，当拍摄的背景为水面、草地等单纯的景物时，能够取得纯净的背景，从而避开了地平线上杂乱的景物。另外，俯视角度拍摄可以造成前景景物的压缩，使其处于画面偏下的位置，从而突出后景中的事物。采用俯视角度拍摄时，地平线往往在画面上方，可以增加画面的纵深感，使画面透视感更强。

自然真实的平视构图

平视是指相机镜头与被摄对象处在同一水平线上，这种拍摄角度比较符合人们平常的视觉习惯和视点，而且所得画面的透视关系、结构形式都和人平时看到的大致相同，因而能给人以心理上的亲切感，适于表现人物的感情交流和内心活动，较常用在日常摄影中。

平视角度拍摄的画面比较规矩、平稳，不易表现特殊效果，因而在实际拍摄中要大胆变换拍摄高度，给画面构成带来丰富的变化。

自下而上的仰视构图

仰视角度拍摄是由下向上拍摄被摄体。仰视角度拍摄往往有较强的抒情色彩，可使画面中的物体呈现某种优越感，暗含高大、赞颂、敬仰、胜利等意义，能让观者产生相应的联想，具有强烈的主观感情色彩。

仰视角度拍摄有利于表现位置较高或高大垂直的景物，特别是当景物周围的拍摄空间较小时，仰视角度可以充分利用画面的深度来包容景物的体积。

仰视角度拍摄还有利于简化背景，按这种角度拍摄的画面通常以干净的天空作为背景，从而避开了主体背后杂乱的景物，使画面更简洁，突出了主体。

另外，仰视角度拍摄往往使地平线处于画面的下方，可以突出画面宽广、高远的空间感。

不同的景别，不同的表现效果

景别是影响画面构图的另一重要因素。景别是指由于镜头与被摄体之间距离的变化，造成被摄主体在画面中所呈现出的范围大小的区别。由远及近分别为远景、全景、中景、近景、特写，伴随景别的变化，所呈现出的画面效果也不一样。

远景构图表现广阔的视角

远景拍摄通常是指画面中除了主体以外，还包括更多的环境因素，此时，需要特别注意环境的协调性和简洁性，否则杂乱的环境很可能会影响主体的表现，甚至完全湮没主体。远景在渲染气氛、抒发情感、表现意境等方面具有独特的作用，由于具有广阔的视野，因此在气势、规模、场景等方面的表现力更强。

远景是从远距离拍摄所得到的画面景别，通常包括广阔的空间和较多的景物，易于表现环境和气势，但不利于交代具体的细节。在远景画面中，空间环境塑造是画面的主要任务，情节、细节的塑造则降至次要地位，可以营造出深远的意境，抒发创作者的情怀。但远景画面忌讳景物庞杂、重叠以及五彩缤纷的影调，画面中必须有主体景物和主要色调。

处理远景要注意“远取其势，大处着眼”，寻找具有概括力的形象，并提炼景物大的线条、轮廓等。另外，拍摄远景画面要有意识地运用前景强化空间感，丰富画面语言。

如果画面要表现空旷辽阔之感，则不宜在近距离安排成像较大的前景景物。此外，远景画面还经常会以某一事物做支点，起到建构画面和参照物的作用。

全景构图表现主体的完整

全景是指以拍摄主体作为画面的表现重点并将其全部显示于画面中，适用于表现主体的全貌，相比远景更易于表现主体与环境之间的密切关系。在人物肖像摄影中运用全景构图，既能展示出人物的行为动作、面部表情与穿着等，也可以从某种程度上来表现人物的内心活动。

全景对于人像摄影一般是指包括被拍摄者全身的景别；对于其他事物则是指保留事物完整的外部轮廓线、表现其全貌，并且周围没有过多空白的景别。全景一般用来客观表现被摄体的全貌，基本没有过多人为的取舍。

全景画面中，环境还占有一定的画面空间，能够交代被摄事物与环境的密切关系，还可以渲染画面的整体气氛。处理全景画面时需要注意确保主体形象的完整性。拍摄时既要避免“缺边少沿”，破坏事物外部轮廓线的完整；也不能“顶天立地”，要在主体周围保留适当的空间。

中景构图表现有代表性的局部

使用中景构图不但可以突出主体，而且还可以对环境要素做适当交代。与全景相比，中景画面容纳景物的量少，在交代环境方面明显不足，在气势方面也相对弱了许多，但中景画面的主体比全景高大、突出，这也就是很多杂志、报纸新闻等都喜欢用中景来表现画面的原因。

近景构图表现主体特征

近景是指画面中只包括被摄体的主要部分，针对性较强，并且可以对不必要的内容进行省略。近景画面的表现手法通常比较细腻、真实，具有相当强的感染力。

特写构图表现主体局部细节

特写主要以被摄对象的局部作为画面的主要构成，将其充满画面进行拍摄，对于其质与神的表现则更加细致入微，从而引起观者共鸣，彰显主体。在特写画面中可以完全忽略背景，或者选择尽量简洁的背景。微距摄影采用的就是特写景别。