前言

伴随电影艺术发展起来的动画艺术至今已有近百年的历史，新的时代以及新的技术带给动画这门新兴艺术更多的发展和活力。与其他艺术形式相比，动画是年轻的，因为它仅有百年历史；与其他艺术形式相比，动画是更依赖于技术的，因为每一次技术变革都带来动画艺术的飞跃发展；与其他艺术形式相比，动画是独特的，因为它有自己的审美趣味和艺术特点。随着越来越多的人对动画创作进行创新和探索，动画的内涵变得越来越丰富，动画的定义变得越来越宽泛。固然，常规的商业动画片依旧占据了动画的主流表现形式，但富有创意和探索精神的动画艺术短片同样是动画不可缺少的表现形式。动画艺术短片的存在丰富了动画的内涵，促进了动画艺术形式的发展，多样化了动画的功能，见证了动画艺术百年的发展，是动画的精髓所在。

近年来，我国大力发展动漫产业，国产动画的原创性一直是动画面临的一个问题，其中创作型人才更是国产动画发展的一个重要因素。这也是全国各个高校普遍开设动画及与动画相关专业的初衷——培养原创性的动画创作人才。年轻创作者的创作与能力表现往往体现在动画艺术短片上，这也是高校检验动画专业学生的一个标准，即毕业动画短片创作。动画艺术短片创作是对动画创作者创作、创新能力的检验与锻炼，是对创作者驾驭一部动画片的导演能力的提升与洞察。我们有理由相信繁荣的动画艺术短片创作局面会促进动画艺术繁荣发展。

现在的动画教育多重视对学生动画制作能力的培养。动画制作流程各个方面的制作技术、技巧的书籍非常多，但是从动画艺术短片创作角度讲解动画的书籍相对较少。本书是笔者多年教学经验的总结，是对动画艺术短片创作不可缺少的指导性资料。通过对本书的学习，初识动画的人会对动画艺术短片有一个全面而系统的认识；而进入创作阶段的人会了解该如何构思、创意和创作一部动画艺术短片。任何一个人在进行动画艺术短片创作之前，都要对动画艺术短片有一定的认识和艺术积累，不可能盲目地凭空进行创作。本书恰恰为创作者展开了动画艺术思想的天空，让创作者了解前人的思想与经验，从而更好地进行创作。本书同样是动画爱好者窥视动画艺术的平台，书中大量对动画艺术短片的分析是读者了解动画艺术王国的窗口。另外，本书也是一本具有资料意义的书籍，书中全面总结了动画艺术短片的特点、类型、意义，提供了大量风格迥异并具有特色的动画艺术短片。

本书为“北京市高等教育精品教材立项项目”。

本书的主要特色如下。

① 艺术性。本书阐释了动画艺术短片的艺术特点、审美要求；分析了动画艺术短片的风格和形式趣味。通过学习本书，动画创作者会在动画审美上有所提高，同时促进动画制作技巧的提升。

② 启发性。本书分析了动画艺术短片的创作特点和创作规则，是一本完善的创作指导。书中有大量对动画艺术短片风格形式的创作与制作技巧的分析，因而从根本上解决了创作问题。笔者在此基础上提出的问题与思考，可启发创作者在此基础上做出探索与创新。

③ 实践性。本书在总结归纳的基础上注重对创作者的指导与实践。书中结合动画艺术短片的风格形式和创作流程设有不同的练习与创意设计，让读者通过动手实践了解动画艺术短片创作。

本书分为7章。第1章是对动画艺术短片的概论，从宏观和纵观的角度讲解什么是动画艺术短片及其特点、应用和存在的意义等；第2章和第3章是对动画艺术短片创意方面的分析总结，包括创意、剧本、题材、风格以及形式等，主要分析动画艺术短片的题材类型和风格形式，系统的分析拓展了创作者对短片的认知；第4章和第5章指导创作者如何进行动画艺术短片美术风格设计和分镜头设计，从而形成完整的动画艺术短片前期创作体系；第6章主要从技巧分析的角度对动画艺术短片进行分析，并指出各种风格的创意该如何实现，解决了创作者在制作方面的顾虑，激发创作者的创作灵感；第7章是对经典动画艺术短片的解读和分析，引导创作者对动画艺术进一步认识，增加创作者进行创作时的考虑层次和创作意图。

本书适合于动画、数字媒体、多媒体等专业从事动画创作方面的学生、教师和广大动画爱好者阅读。对于学生，本书深入分析了动画艺术短片，结合研究提出各种创意训练与练习，是进行动画艺术短片前期创作不可缺少的学习工具；对于教师，本书内容详尽、资料齐全，可直接作为教学的教材；对于动画爱好者，本书是对动画艺术短片审美的一次心灵之旅，它会让你更多地了解动画，更会让你跃跃欲试地投入到动画创作中来，实践书中的内容。

本书可为读者打开一扇动画艺术短片的大门，无论创作者、制作者还是爱好者都会有所收获。

由于编者水平有限，本书在编写过程中难免有疏漏之处，恳请各位动画教育专家、同行及广大读者给予批评指正。

刘佳

2009年夏于北师大